CONVOCATORIA MOSAICO MAS GRANDE DE LA HISTORIA EN MOCORITO

27 de abril de 2022
Convocatoria mural más grande del mundo

https://www.mirartegaleria.com/2022/04/convocatoria-mural-mas-grande-del-mundo.html

Convocatoria mural más grande del mundo

La asociación cultural Arte Sin Fronteras por la Paz y la Organización Mundial de Artistas Integrados les invita a participar en el proyecto más ambicioso e importante de los últimos años.
QUE ES?
Se trata del "EL MURAL MAS GRANDE DE LA HISTORIA", realizado por 1000 obras en su etapa inicial bajo la categoría del mayor número de artistas y niños, una obra monumental bajo el eje temático de la PAZ y el MEDIO AMBIENTE con el objetivo de registrarse en el GUINNESS WORLD RECORDS.

La primera etapa del proyecto se presentara en la ciudad Mocorito - Sinaloa en México durante la celebración de la IIX CUMBRE DE LA ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE ARTISTAS INTEGRADOS y el IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SIN FRONTERAS POR LA PAZ.
Es un proyecto incluyente, sin costo y en permanente crecimiento, consiste en la construcción de un gran mural formado a manera de rompecabezas con obras de formato cuadrado, piezas de artistas y niños de diferentes países del mundo.
Un proyecto patrocinado por la Fundación Grupo Anjor de México organismo bajo la dirección de Carlos Antonio Sosa Valencia, quien además estará tras el logro del Guinness World Records para el mural.

OBJETIVOS
-Que los artistas y niños se expresen desde la óptica de pacifista y ambientalista.
-Registrar del Mural más grande del mundo bajo la categoría del mayor número de artistas y niños en torno al eje temático de la Paz y el medio ambiente
-Fortalecer en la población infantil y jóvenes los valores de la paz y e medio ambiente a través del arte.
-Presentar a los niños el arte como alternativa de vida, sanación y medio de expresar sus emociones.
-Sembrar en los niños la semilla de la paz y la conciencia ambiental mundial,.
-Visibilizar la importancia de la paz y la conciencia ambiental para construir y fortalecer el tejido social.
-Buscar la integración de los pueblos y artistas locales, nacionales y extranjeros.
-Democratizar la participación de los niños y artistas populares en espacios generalmente vedados para ellos.
BASES DE PARTICIPACIÓN

Convocatoria abierta permanente. Podrán participar artistas adultos, niño(a)s de todas las nacionalidades.

En el mural pueden participar todo tipo de creadores como pintores, fotógrafos, escultores, poetas, escritores y trabajos pictóricos seleccionados de niños.

Los fotográfos, poetas y escritores podrán participar con un texto corto que se imprimirá en lienzografía tamaño 60X60 Cm o 16X16 pulgadas.

EL ARTISTA PUEDE ESCOGER CUALQUIERA DE LAS MEDIDAS QUE SE PROPONEN.
Dimensiones de formatos cuadrado en estrictas medidas de 30X30 Cm. (12X12 pulgadas);   35X35 Cm. (14X14 pulgadas);   40X40 Cm. (16X16 pulgadas);  50X50 Cm. (20X20 pulgadas); 60X60 Cm. (24X24 pulgadas); 70X70 Cm. (28X28 pulgadas); y 80X80 cm. (32X32 pulgadas) Soporte lienzo/tela. NO SE ADMITEN OBRAS EN OTRAS MEDIDAS, EN PAPEL, COPIAS DE PINTURAS EN LIENZOGRAFÍAS.

Pinturas. Se enviara solo el lienzo (No bastidor o marco de madera) Las pinturas serán realizadas sobre tela, lienzo, madera liviana como Tripex, u otro tipo de material resistente y de bajo peso (no papel, no obras con vidrio o soportes delicados), Las obras en madera o acrílico no deben superar los 3 cm de grosor incluido el bastidor o soporte. Cada pieza u obra deberá tener un borde o espacio de 4 cm o 2 pulgadas para tensar en el respectivo bastidor.

Esculturas en formas de relieves formato cuadrado tridimensionales y montadas en bastidor de madera, realizadas en materiales livianos como acrílico, resina sintética o fibra de vidrio para facilitar el montaje en el mural. Cada pieza no podrá exceder de un (1) kilo de peso.
Todas las obras a participar se harán llegar al domicilio estipulado de por parte del artista en forma física, previa curaduría del gestor de cada país.
Las obras serán donadas a la Fundación Grupo Anjor de México entidad patrocinadora. Se estarán vinculando nuevas piezas al mural de los artistas que se integren al proyecto. Las obras participarán en futuras exposiciones itinerantes en varias ciudades o países.

El mural será itinerante y en constante crecimiento para batir su propio record.

Certificación. Se entregará certificación de donación y participación de cada exposición que se realice. Se enviara al artista la certificación oficial de su en formato digital enviado a través de medios electrónicos.

Marcar (MARCADOR, PLUMA, CRAYOLA ETC), las obras en la parte posterior con LA FICHA TECNICA (Autor, titulo, técnica, medidas, año y nacionalidad), firmar al frente y revés, además estipular   "Obra donada, sin valor comercial, prohibida su venta" NO PEGAR PAPELES POR DETRÁS DEL LIENZO

Fecha límite. Recepción de obras día 14 de octubre 2022.
La participación no tiene costo.
Vincúlate a este proyecto de paz y ambiental, visibiliza tu arte de manera diferente y profesional!

Este es una propuesta con el respaldo de Arte sin fronteras por la Paz -ASFPP- y la Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI-.
Dirección de Oficina de Comunicaciones de "Arte sin fronteras por la paz" a cargo de Manuel Tiberio Bermúdez, periodista y escritor colombiano

CONTACTOS Y RECEPCIÓN DE OBRAS

1 - ARGENTINA
ELISA GABRIELA ALGRANATI FILMUS
WhatsApp: +54 9 2995 81-4280
Correo: elisalgra@yahoo.com.ar

2 -  COSTA RICA
Representante de Asociación Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
GIOVANNA CÉSPEDES BARBOZA
artmazoniainternacional@gmail.com
San José Costa Rica
WhatsApp: (506) 87446492

3 -  CHILE
Representante de Asociación Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
GABRIELA VIVART
WhatsApp: +56 9 8973 7149
Correo: mosaicosalviento@hotmail.cl

4 -  PANAMÁ
LENA IMÉS CABALLERO
Correo: lenacaballero04@gmail.com
WhatsApp (507) 63792677 domicilio: Provincia de Chiriquí

5 -  MEXICO ENVIO DE OBRAS
ARQUITECTA CAROLINA OBESO
Departamento de Muralismo de la fundación Grupo Anjor.
Domicilio: Residencial Alamo Grande, Avenida Miguel Tamayo Espinosa de los Monteros  #3021, desarrollo Urbano 3 Rios, Culiacán, Sinaloa. México.
Correo: organizacionmundialdeartistasintegrados@hotmail.com
INFORMACION MEXICO
Ernesto Ríos Rocha
WhatsApp (52)15578505807

MEXICO
PATRICIA VALDES
WhatsApp: +52 81 1275 0713

Correo: imeldavaldes22@gmail.com

MEXICO
Estado de Guanajuato, México.
Festival Regional del Arte
Arturo Elias Islas y Carmen Arronez de Elias
Mail: Correo: art_elias@hotmail.com
WhatsApp
461 108 11 18
Recepción de obras: Roble no. 113, COL. GIRASOLES, Celaya, Gto. México.

6 -  COLOMBIA
CAMBASS GALLERY
ELIANA PEDROZA
WhatsApp 57 320 8593962 (Información)
cambassgallery@gmail.com

BOGOTA (Colombia)
Representante de Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI-

OMAR GUIO
Correo: omarguiopintor@hotmail.com
WhatsApp: +57 3007427061

BOGOTÁ (Colombia)
Representante de Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI-
PILAR GRANADOS J.
WhatsApp +573007427094
Correo: mgranados@fbscgr.gov.co y celular 3007427094

Neiva Huila (Colombia)
Cesar A. Rincón
Representante de Asociación Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
WhatsApp: +573042068606

7 -  VENEZUELA
JOSÉ MARÍA GONZÁLEZ GALVIS
Representante de Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI-
Correo: chemagalerias@gmail.com WhatsApp: +573178884720

8 -  ECUADOR
GLADIS DEL SOCORRO MENESES LESMES
Representante de Asociacion Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
gladismeneses2020@gmail.com
WhatsApp: 593 99 254 3723

9 -  JAIME CAMACHO
Representante Organización Mundial de Artistas Integrados - OMAI - Ecuador
Wathsspp: +593998397603
Correo: jamacaro27@hotmail.com

10 -  GUATEMALA
WALTER WILFRIDO RAMÍREZ RAMÍREZ ( WILL RAMÍREZ)
Representante de Asociacion Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
WhatsApp: +50253113900
Correo: arquiramirez9@gmail.com

11 -  PERÚ
Presidente Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI- Perú
WAGNER UGARTE VALDIVIA
WhatsApp:  +51 973 581 256
Correo: omaicumbremundial@gmail.com

SANDRA MORETTI
WhatsApp: +51 996 511 313
morettieselarte@gmail.com

12 -  BRASIL
SAYDER SDR
Representante de Asociacion Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
WhatsApp: +55 11 96207-5405
saydersdr@gmail.com

13 -  PUERTO RIC0
Representante Organización Mundial de Artistas Integrados - OMAI -
SHEILA E. RIOS
Correo: itzel7@gmail.com
WhatsApp: +1 (787) 632-5211
Aliados estratégicos
Universidad Navarra, Extensión cultural Universidad Surcolombiana, la Fundación Sucrea, Fundación Grupo Anjor, La Paz es el camino Colombia, Centro Cultural Bauprés de México, Liceo Taller San Miguel de Pereira, institución San José CIP. Sincelejo Sucre, Fundación Walter Oswaldo Arrubla, Proyecto Basura Limpia, Fundación Catalina Muñoz, Sayder SDR de Brasil, Cambass Gallery, Leonardo Fabio Sánchez Rivera, Sharon Padilla, Carlos Naranjo Bejarano, Mauricio Mayorga Zamora, Edwin Salgado Art New York entre otras personalidades e importantes instituciones culturales

En México se realizará el montaje del mural itinerante más grandioso de la historia patrocinado por la Fundación Grupo Anjor que preside el Ingeniero Carlos Antonio Sosa Valencia por medio del proyecto UMdeM Universidad Mexicana de Muralismo que estará próximamente ubicada en Mocorito Sinaloa donde también será presentada al publico en un evento internacional esta gran obra a finales de 2022 como una de las varias actividades que se realizan a través del departamento de muralismo presidido por el Muralista mocoritense Ernesto Ríos Rocha.
Oficina de Comunicaciones – Mtb
El Gestor Cultural colombiano César Rincón González presidente de ASFPP y creador de esta idea, se une al Muralista mexicano Ernesto Ríos Rocha para promover este proyector que se conocerá como: “El mural que camina y crece por la paz y el medio ambiente” y al que se ha invitado a participar en pintura, grabado, fotografía, dibujo y lienzografía.
Sobre el propósito se ha informado que: “El proyecto es liderado por las organizaciones OMAI, Organización Mundial de Artistas Integrados que lidera Ernesto Ríos y la organización cultural ASFPP Arte sin Fronteras por la Paz que orienta César Rincón, y además se están vinculando las entidades que hacen parte de dichas entidades que suman más de una veintena para que este suceso sea de nivel mundial.

Los nombres de los gestores que ahora mismo empiezan su labor son:

De Cuba Janet Frometa, Argentina a Oscar Guiñez, Elisa Algranati Filmus, de Costa Rica a Giovanna Céspedes Barboza, de Chile a Gabriela Vivart y a Maite Gudiño Ríos, de Panamá a Lena Inés Caballero, de México Ernesto Ríos Rocha, Alejandro Quijano, Irma Olivera Calvo y Patricia Valdés, de Colombia a César Augusto Rincón González, Leonardo Fabio Sánchez Rivera, Carlos Naranjo Bejarano, Sharon Padilla, Mauricio Mayorga, Eliana Pedroza, Nelson García, Olaff Crown, Omar Guío y Pilar Granados, de Venezuela, José María González, de Ecuador a Jaime Camacho y Gladis Meneses, de Guatemala a Willi Ramírez, de Perú Wagner Ugarte Valdivia y Sandra Moretti, de Brasil a Sayder SDR, de Puerto Rico a Sheila E. Ríos, de Estados Unidos Edwin Salgado y Diana Loja, de Italia a Maricela Alapizco, de Bolivia a Areli Rivero, Patricia Endara en Francia, y el periodista colombiano Manuel Tiberio Bermúdez como Director de la Oficina de Comunicaciones, entre otros.

Este mural, luego de su exhibición, será donado al patrocinador económico, Carlos Antonio Sosa Valencia que preside la Fundación Grupo Anjor y que también es dueño de la Cadena Mexicana de Cines, Citicinemas. Así mismo esta empresa se comprometido con el montaje, museografía, y los trámites para la consecución del Guinnes World Records, que se espera sea un logro para los participantes.

Se augura que este será el mural itinerante más grande de la historia ya que cada año romperá su propia marca en tamaño y cantidad de participantes con artistas y niños de todo el mundo.

Sobre las características de la obra sus promotores señalan: Las entidades organizadoras: Arte sin fronteras por la paz y la Organización de Artistas Integrados, OMAI, designaran gestores en cada país quienes serán los encargados de promover la convocatoria y ampliar el radio de acción de la invitación para que sean muchos los artistas participantes. Luego de la curaduría por países los cuadros elegidos serán enviados a Sinaloa donde se hará el montaje final y la exhibición del mural.

Así mismo se dio a conocer que la temática propuesta para las obras es la paz y el medio ambiente que buscan avivar la compasión, el amor, la fraternidad, el pacifismo y las relaciones de los seres humanos con el medio que habitan. También se anuncio que podrán participar niños, adolescentes y adultos de cualquier edad con o sin trayectoria cuya obra sea aceptada por los gestores en los países donde se haga la convocatoria.

Los únicos exentos de curaduría serán los niños pero estarán orientados por maestros artistas especializados en pintura o docencia artística infantil.

La característica que distingue este mural es que el montaje de los cuadros en cada presentación será su aumento de cantidad de piezas y podrá variar su composición y forma según las obras nuevas que ingresen para el montaje, presentación, o itinerancia.

Es un mural que buscará el registro de Guinness como el más grande y con más participantes; y cada año en una nueva convocatoria agregará 1000 cuadros más para romper su propio récord.

“Estamos seguros que está obra tendrá un impacto mundial y aportará no solo a la historia del arte, sino también a la conciencia humana como un ejemplo de unión, fraternidad y concientización sobre el cuidado del planeta y el impacto en la vida de los seres humanos.

A 20 de mayo de 2016

CONSULADO MEXICANO EN MILÁN ITALIA

ASOCIACIÓN SOLIDARE

La Organización Mundial de Artistas Integrados OMAI y el Movimiento Artístico Internacional MAI con Sede La ciudad de Culiacán Sinaloa México siempre en pro de la cultura, la Paz y la Hermandad, acepta la invitación de llevar una muestra artística a Italia con el proyecto“Sinalo-bola”

EXPOSICIÓN PLÁSTICA INTERNACIONAL

"SINALO-BOLA"

La toponimia sinaloense de México

EN ITALIA

NOCHE DE TROVA ROMÁNTICA MEXICANA

A cargo de la Cantante Sonorense

MARLEN DÍAZ MORALES

Este proyecto consiste en:

Llevar la obra de los artistas de la OMAI, de Sinaloa, de México y el mundo a Italia. 42 obras plásticas con una medida que varía entre 1.00 m a 40 cm debidamente listas para montarse, cuyo tema será la toponimia sinaloense de México, temática que relata la historia del significado del estado de Sinaloa. Además un especial show de la Cantante Mexicana MARLEN DÍAZ MORALES

Responsabilidades a cargo de la Asociación Solidare:

1.-Espacio para exponer. (Ya sea en sala de exposiciones, museo, galería, centro cultural etc.)Escenario y sonido, sillas y todo lo que se requiere para la bohemia romántica.

2.-Montaje de la obra o museografía y escenario para el show de la noche de trova.

3.-Difusión del evento por medio de la prensa.

4.-Diseño de invitación para web e Invitación impresa.

5.- Programa de mano o catálogo de la exposición (para la inauguración)

6.-Inauguración. Acto Inaugural, bocadillos, música de fondo.

Responsabilidades a cargo de la OMAI

1.- Asistir a la exposicion: Día 17 de septiembre

ARTISTAS PARTICIPANTES

MEXICO

Alejandro Quijano, Ernesto Ríos Rocha, Eva Ríos Rocha, Francisco Junior Ortiz Palma, María Elena Torres Sánchez, Juleo Calderón, Feliciano Hurtado Reyes, Jorge Luis Hurtado Reyes, Osiris Padilla Escobar, Ana Cecilia López López, Maribel Arredondo Beltrán, Emilia Calderón de la Garza, Flor Camacho Osuna, Oscar Marino Rocha, Etelvina Angulo Garibaldi, María Estela García, Alejandro Quijano, Luis Alfredo Güicho Gastélum, Gabriela Mejía,

COLOMBIA:

Pedro Cabrera, Jorge Torres, Boris Arteaga, Cesar Correa, Julio Cesar Melgar, Milton Morales Grillo.

PERÚ:

Wagner Ugarte Valdivia, Pablo Huamán Bejar, Patricia Peralta de la Torre.

ESPAÑA:

José Dominguez, Belen Vaquero, Encarna Arnal, Mikel Heredia, Manuel María Moreno, Rosa Serra Sanabra.

ESTADOS UNIDOS:

Dolores Martina Meral

CHILE:

Felipe Drago, Maite Gudiño Rios.

ARGENTINA:

Margarita del Carmen Acuña, Carina C. Ianni, Susana Momo

VENEZUELA:

Jose María González Galvis

Ernesto Ríos Rocha

Fundador de la OMAI

Organización Mundial de Artistas Integrados

ivcumbreomai.blogspot.com/

organizacionmundialdeartistasintegrados@hotmail.com

Francisco Zarco 113 Col. Miguel Alemán, Culiacán Sinaloa México, C.P. 80200

Tels. 52 667 7125090 y 52 667 2249750

PROGRAMA

DÍA 17 DE SEPTIEMBRE DE 2016

1.-INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL "SINALO-BOLA"

La toponimia sinaloense de México EN ITALIA

2.-ENTREGA DE RECONOCIMIENTO Y DISTINCIONES A 4 ARTISTAS FUNDAMENTALES DE LA OMAI:

WAGNER UGARTE VALDIVIA Peruano

PABLO HUAMÁN BEJAR Peruano

JORGE LUIS HURTADO REYES Mexicano

FLOR CAMACHO OSUNA Mexicana

3.-ENTREGA DE GALARDÓN EN HOMENAJE AL MURALISTA MEXICANO ERNESTO RIOS ROCHA POR HABER FUNDADO LA OMAI ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE ARTISTAS.

4.-NOCHE DE TROVA ROMÁNTICA CON LA CANTANTE MEXICANA MARLEN DÍAZ MORALES.

ALEX RIVERA- COLOMBIA

FELIPE DRAGO- CHILE

SUSANA MOMO-ARGENTINA

MARIBEL ARREDONDO-MEXICO

FRANCISCO JUNIOR ORTIZ-MEXICO

ENCARNA ARNAL-ESPAÑA

JULIO CESAR MELGAR-COLOMBIA

JULEO CALDERON-MEXICO

FLOR CAMACHO OSUNA-MEXICO

ALEJANDRO QUIJANO-MEXICO

CARINA C. IANNI-ARGENTINA

BELEN BAQUERO-ESPAÑA

BORIS ARTEAGA-COLOMBIA

CESAR CORREA-COLOMBIA

EMILIA CALDERON DE LA GARZA-MEXICO

ERNESTO RIOS ROCHA-MEXICO

ETELVINA ANGULO-MEXICO

EVA RIOS ROCHA-MEXICO

FELICIANO HURTADO REYES-MEXICO

FLOR CAMACHO OSUNA-MEXICO

FRANCISCO JUNIOR ORTIZ PALMA-MEXICO

FRANCISCO JUNIOR ORTIZ-MEXICO

JORGE LUIS HURTADO REYES-MEXICO

JORGE TORRES-MEXICO

JOSE ALBERTO GOMEZ-MEXICO

JOSE DOMINGUEZ-ESPAÑA

JOSE MARIA GONZALEZ-VENEZUELA

MANUEL MARIA MORENO-ESPAÑA

MIKEL HEREDIA-ESPAÑA

MILTON MPORALES GRILLO-COLOMBIA

OSCAR MARINO ROCHA-MEXICO

PABLO HUAMÁN BEJAR-PERÚ

PEDRO CABRERA-COLOMBIA

ROSA SERRA SANABRA-ESPAÑA

OSCAR MARINO ROCHA-MEXICO

WAGNER UGARTE VALDIVIA-PERÚ

ARTISTAS PARTICIPANTES

CURRICULUMS ARTISTAS EXPOSICIÓN INTERNACIONAL SINALO-BOLA EN BUSTO ARSICIO ITALIA.

José Domínguez
ESPAÑA

DISTINCIONES

MENCIÓN DE HONOR EN LA II BIENAL DE ARTE EN MICROFORMATO de la Sala "Aires de Córdoba" en 2012
MENCIÓN DE HONOR en 2010 por la galería “Aires de Córdoba”
SEGUNDO PREMIO en el certamen internacional del museo “Claudio León Sempere” de Buenos Aires, Argentina. Junio 2010
MENCIÓN HONORÍFICA en el Certamen Internacional de Artes Plásticas de Brasil
SEGUNDO PREMIO “Santa María delleArtí 2006” en TURÍN, Italia.
GRAN PREMIO ELITE 2005 de la Academia Italiana”GliEtruschi” de Italia.
TERCER PREMIO “Figurativo de Ferrara” en Italia
MENCIÓN DE HONOR en Florencia (Italia)
MENCIÓN DE HONOR en el “II Salón Internacional St.Jaume de Lierca (Barcelona)
SEGUNDO PREMIO “ Ciudad de Torredelcampo”
SEGUNDO PREMIO “Ciudad de Villatorres”
MENCIÓN DE HONOR “Roquetas de Mar”
SEGUNDO PREMIO “Ciudad de Mancha Real”
PRIMER PREMIO “Real Sociedad Económica Amigos del País en Jaén”
ACCÉSIT “Ciudad de Arjonilla”
PRIMER PREMIO “JUFRA” en Martos
PRIMER PREMIO local “ Ciudad de Martos”
SEGUNDO PREMIO “Ciudad de Alcaudete”
PRIMER PREMIO “Ciudad de Porcuna”
SEGUNDO PREMIO “Grupo de Empresas CIBIE-IODE”

NOMBRAMIENTOS

TÍTULO de ACADÉMICO SUPERIOR de la Academia de arte italiana GRECCI-MARINO, recibido en Junio de 2006
MIEMBRO de la SNBA (Sociedad nacional de Bellas Artes) de París, desde marzo de 2006
COLABORADOR en la asociación cultural "AIRES DE CÓRDOBA"
COLABORADOR en la revista cultural “Trazos”.
MIEMBRO de la Asociación Artística y Cultural “Tucci”.

MUSEOS

Museo de Arte Latino en California, USA
Museo Emilio Bacardi, Cuba
Museo de Cusco, Perú
Museo de Mumín, Buenos Aires (Argentina)
Museo de Huila, Colombia
Museo de Mazatlán, Sinaloa (México)
Museo Arouca, Portugal
Fundación Antonio Segovia Lobillo, Santa Cruz de Tenerife
Museo de "Arte Erótico Americano, Bogotá (Colombia)

PUBLICACIONES

Guía del Arte 2011-2012
4º volumen del Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX “Critica del Arte”
Ediciones Ecuador ”Artistas de hoy 2011”
Diccionario “La vanguardia artística 2007” de Italia.
Diccionario Enciclopédico Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Italia”
Diccionario “Artistas del siglo XXI”
Revista cultural “Universo de las Artes de Francia”
Libro “Artistas 2006-2007” editado por la Galería Cebriart de Barcelona
Libro “Aproximación a las artes Plásticas en el umbral del siglo XXI” editado por el Museo Provincial de Jaén
Revista “Faro 2000”
Revista cultural “Critica del Arte”

FERIAS DE ARTE

Innsbruck , Austria 2011
Firenze Italia 2010
Feria de arte de Barcelona 2009
FAIM – Feria de Arte Independiente – Madrid 2009
ART Marbella V Feria de arte 2009
Feria internacional de Kunstmesse – Salburgo (Austria) 2008
FAIM – Feria de Arte Independiente – Madrid 2008
ART Jaén – Segunda Feria de arte 2008 –
ART Jaén – Primera Feria de arte 2007 –

ULTIMAS EXPOSICIONES

Museo de arte latino en USA, Febrero de 2012
Castillo del Bil-Bil en Benalmádena-Costa, Málaga 2011
Galería "Tomás Costa Oliveira" en Azemeis, Portugal 2011
"Arte para compartir", Centro cultural Redemptoris, Lima, Perú 2011
Casa Colón, Huelva 2011
Festival del Caribe, Cuba 2011
Galería “Menache”, Celaya, México DF, 2010
HotelJolly Madison, Nueva York 2010
Sala de exposiciones Caja Granada (Jaén 2009)
Galería “Studio 52” (Córdoba, 2009)
Festival internacional de Pintura Ciudad deLaboyos, Huila (Colombia 2009)
Galería “Studio 52” ( Córdoba, 2008)
Galería “IlCollezionista”, Roma 2008
Sala de exposiciones Caja-Sur en Gran Capitán de Córdoba en Abril de 2007
Galería Cebriart, Barcelona 2007
Galería “Studio 52” (Córdoba, 2006)
Centro Cultural “Cristian Peugeot” (París, 2006)
Galería de Arte “Caja de Jaén” (Jaén, 2006)
Galería de Arte “Centro Histórico de Florencia” (Italia, 2005)
Centro Cultural “Kultursladene” Copenhague (Dinamarca, 2005)
Galería “Le Notre” en el “Carroussel du Louvre” (París, 2005)
Casa Almansa, Excmo. Ayto. de Jaén (Jaén, 2005)
Sala de Exposiciones CajaSur (Jaén, 2005)
Galería de Arte “Centro Histórico de Florencia” (Italia, 2004)
Galería “Le Notre” en el “Carroussel du Louvre” (París, 2004)
Sala de Exposiciones “La General” (Jaén, 2004)
Galería “Studio 52” (Córdoba, 2003)
Sala “Julio Romero de Torres” (Córdoba, 2002)
Galería “Real Sociedad Económica Amigos del País”(Jaén, 2002)
Instituto “Luis de Góngora” (Córdoba, 2002)
Sala de Exposiciones “La General” (Jaén, 2001)
Sala “Julio Romero de Torres” (Córdoba, 2001)
Sala de Exposiciones “La Económica” (Jaén, 2001)
Círculo Mercantil e Industrial (Sevilla, 2001)
Galería “Xauen” (Granada, 2000)
Galería “Al-Mulk” (Córdoba. 2000)
Sala de Exposiciones “Martos 2000” (desde el 2000 todos los años hasta la actualidad por ser sala de exposiciones propia) Galería “Madrid 2000 (Madrid, 2000)

Manuel Mª Moreno
ESPAÑA

Nace en Úbeda (Jaén) en 1950. Realiza sus estudios en la Escuela de artes aplicadas y Oficios Artísticos de la misma ciudad, obteniendo el Título de Graduado en Artes Aplicadas, especialidad carteles en el año 1970, fecha a partir de la cual traslada su residencia a Córdoba y comienza su andadura Artística. Asimismo, es miembro de la Agrupación Acuarelistas de Andalucía. Miembro de CIALEC (Centro Internacional de Arte y Literatura E. Córdoba), Asociación Acuarelistas de Málaga, de Colectivo Cero, Grupo "Aires" y del grupo X_el_Arte.Subdirector de la revista ConectArte.

Exposiciones individuales:

1978-79 Sala de los Colegios Mayores Universitarios de las Cajas de Ahorros de Córdoba.
1981 Sala de Exposiciones de la caja Provincial de ahorros de Córdoba.
1985 Departamento de Historia del arte. Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba.
Sala de Arte de la caja General de Ahorros y Monte de Piedad de Granada (Úbeda, Jaén).
1988 Ilmo. Ayuntamiento de Cabra. Sala de Cultura (Córdoba) .
Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Córdoba.
2002 Casa de la Cultura. Ayuntamiento de Fuengirola (Málaga).
2006 Castillo Bil-Bil, Area Cultura Excmo. Ayuntamiento de Benalmádena (Málaga).
Casa Museo Ayuntamiento de Mijas (Málaga).
Eurostars Astoria Hotel-Málaga.
Eurostars El Conquistador Hotel-Córdoba
Sala Aires-Galeria de Arte, Córdoba.
Sala Almazen , Córdoba 2007
Galeria de Arte Paul Klee (Cuenca).
Galería de Arte San Vicente (Alicante) 2008.
Muestra "Tres artistas españoles" en el Museo IFAN de Dakar (Senegal) 2009.
Rectorado Universidad de Córdoba 2010.
Sala Aires 2011. Córdoba (España).

Premios:

I Premio en el concurso de Christmas de los Colegios Mayores Universitarios de las cajas de ahorros de Córdoba.(1978, 79 y 80).
Finalista del III Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Montilla” Córdoba. 2001
Premio de adquisición en el II Concurso de acuarela “Ciudad de Benalmádena”, Málaga 2002.
2º Premio en el III Concurso de Pintura al aire Libre “Villa de Mijas” Málaga 2003.
Finalista XXXIII Salón de Otoño de Pintura . San Fernando. Cádiz 2004
Finalista en el VIII Premio de Pintura "Indalecio Hernández" Valencia de Alcántara , Cáceres.
Diploma de Honor en el III Certamen de Pintura “Gloria Merino” de Malagón. Ciudad Real 2004.
Mención de Honor V Concurso de Pintura al Aire libre “Villa de Mijas” Málaga 2005.
Mención de Honor en el apartado Pintura del III Certamen Internacional de Artes Plásticas “Aires de Córdoba” Córdoba 2005.
Primer Premio de Pintura en el IV Certamen Internacional de Artes Plásticas "Aires de Córdoba". 2006
Accesit en el V Certamen Internacional de Artes Plásticas "Aires de Córdoba" 2007.
Medalla de Plata en el Certamen Internacional de Artes Plásticas ANAP 2008 (Academia Nacional de Artes Plásticas de Brasil).
Mención de Honor en el I Festival Internacional de Pintura Ciudad de Laboyos (Colombia) 2008
Mención de Honor en la muestra "Arte Internacional por la vida" Galeria La Terraza (Pitalito, Colombia) 2009
Premio del Público en el I Salón CIALEC - Sala Aires, Córdoba (España) 2009
Mención de Honor en el Salón Aniversario del Museo Sempere (Buenos Aires, Argentina) 2010

Ha obtenido numerosísimas selecciones también en eventos realizados en Córdoba, Sevilla, Málaga, Jaén , Cádiz, Ciudad real, Castellón...etc.

A partir del año 2002, en mi nueva etapa de pintura, las tendencias van encaminadas hacia lo figurativo, abstracto y cubismo. En ellas trato de plasmar sensaciones que hagan ver al espectador todo lo que siento en cada momento; utilizando la fuerza del color como reflejo de mi estado anímico a la hora de ejecutar una obra”

Manuel Moreno

“...ni que decir tiene que al contemplar el trabajo de Manuel Morenespecialmente sus abstracciones mosaicas, el espectador entra en un mundo imaginativo, en un complejo éxtasis visual, vivo y destellante, como fruto de la más ácida exaltación tonal, del singular y magistral uso que de la mezcla de formas y color nos presenta.

Hay que rendirse ante la evidencia que supone la consecución de un logrado estilo propio y una patente calidad , fruto sin duda de una labor incansable desarrollada, transformada y asentada con el paso del tiempo.”

Francisco Arroyo Ceballos

Artista Plástico / Crítico Independiente

Boris Arteaga

COLOMBIA

Profesional egresado de la Universidad de Nariño, quien después de vivir por más de una década en España retornó a su tierra natal para continuar haciendo lo que más le gusta, pintar.

Conocidos del artista, quien en la selva amazónica convivió con aborígenes durante tres años consecutivos, afirman que para él convivir con dichas comunidades fue uno de los más grandes aportes para su trabajo.

Arte multimedia

Boris ha trabajado también en el campo de la fotografía, de la ilustración y del arte multimedia. Además, otra de las grandes experiencias que ha tenido a lo largo de su carrera profesional tiene que ver con el trabajo desarrollado para productoras de cine y de animación, sobre todo para Cartoon Network.

Como docente Arteaga ha sido un excelente formador de personas en situación de discapacidad mental y física.

Expuso en España

El profesor y maestro de las bellas artes ha expuesto sus obras en varias salas de la ciudad de Madrid (España). Entre las pinturas y fotografías de Boris figuran ‘Memoria Ancestral’, ‘áfrica’, ‘Sueño de Ícaro’, ‘Retrato’ y ‘Sirena’.

En ellas no solo muestra la realidad de la diversidad cultural con la que cuenta el país y el mundo, sino también la fantasía.

Teniendo en cuenta la enorme invasión de la tecnología, que con el paso de los años ha traído la modernidad, para el gestor cultural su máxima inspiración está en los pueblos ancestrales.

Mis obras se inspiran en la magia de la vida y la naturaleza, las ceremonias ancestrales de las milenarias culturas de américa y su sabiduría la riqueza de su cultura sus costumbres me han ayudado a enriquecer mi trabajo. Mi búsqueda ilimitada me lleva por muchos caminos de conocimiento y sabiduría son los que a través de los colores y las formas se manifiestan en mis lienzos.

Están inspiradas en la riqueza de la memoria ancestral de los pueblos de américa, cuya riqueza aun sobrevive en ceremonias ritos y leyendas, además de su medicina ancestral con las plantas sagradas

Paisajes al óleo inspirados en la magia de las montañas de los andes.

https://plus.google.com/112278381107345520492

http://todoarteypedagogia.blogspot.mx/2011/05/el-arte-en-el-departamento-de-narino.html

http://pinturasartisticasenoleoyacuarelas.blogspot.mx/2012/12/pintores-narinenses-arturo-florez.html

CARINA C. IANNI

Carina C. Ianni, nacida en Neuquén capital el 22 de Diciembre de 1976, descendiente de pioneros de esta ciudad; actualmente vivo en Centenario calle Maipú y José Ianni 311 provincia de Neuquén Patagonia Argentina. Desde pequeña estuve relacionada al mundo del arte, pero me considero autodidacta en lo relativo a la pintura.

Países en los que participé con mis obras: Toronto Canadá, 7 ciudades de Uruguay, 2 de Brasil, 3 de Colombia; Mazatlán México, España, 2 ciudades de Italia, 2 de Reino Unido, Kosovo, Albania, y Turquía. Algunas de mis obras son tapas de libros y forman parte de colecciones privadas en Argentina, Israel; Perú, Colombia, Kosovo, México y España. Actualmente soy Gestora Cultural para Argentina del proyecto Cuore di Donna 2015, que cuenta con apoyo del Senado Italiano.

PERÍODO - 2014 a 2012 ILUSTRACIONES DE LIBROS INTERNACIONALES

* Tapa y contratapa “Seres de Luz “, escrito por Bella Clara Ventura y Géerak Millalonco Febrero 2015.

* Tapa, contratapa e interiores del poemario denominado “Anhelos y Olvidos”, Más una Mención Especial al Olvido, Millalonco Gerak de Chile, Febrero 2015.

*Libro de Artista Proyecto “Quijote” Argentina Chile y Usa, 2015.

*Tapa de la Antología y recopilación de escritores y poetas internacionales de 20 países, denominado “Un Borde Azul para Bolivia” - noviembre 2014. Link. Http

*Antología Un Sueño Posible” para la Fundación una Gotita de Agua, de Risaralda Colombia, se presentará el 13 de Octubre del 2014 en ese país. Tiene apoyo de UNESCO, Fundación Frisby, Gobierno de Risaralda Colombia, Ministerio de Educación de Colombia, English Worrl Owide, Garden, etc.

*Ilustración tapa y contratapa de la Antología “Honrar la vida” escritores y poetas nacionales e internacionales, San Juan Argentina Agosto 2014.

*Tapa del poemario “Espejos Quebrados”, Noviembre 2013 San Juan.

* Antología “Un Corazón Verde para Risaralda – Colombia”, presentado el 19 de Octubre 2013 en ese país y organizado por la fundación Gotita de Agua de Risaralda, Pereira Colombia, el mismo cuenta con el apoyo UNESCO, del Parlamento Latinoamericano, el Ministerio de Educación de Colombia, English Worrl Owide, Fundación Frisby, por el gobierno de Risaralda, Garden, etc.

*11 y 12 de Octubre del 2013 presentación de la antología que denominada “GenerAcción 13” para el 1° Congreso Internacional Educativo, por la Inclusión y la Diversidad, realizado en la ciudad de San Juan contó con el apoyo de: UNICEF, OEI, UNESCO, Ministerio de Cultura y Educación de la Nación Argentina, Embajadas de Italia, Brasil, Chile, España, Suiza, etc.

* Noviembre 2013 recibí Certificados de Distinción del Presidente de la región de Junín, Perú, el doctor Vladimir Cerrón Rojas, por la realización de la portada del libro homenaje a su padre el maestro mártir del Perú, Jaime Cerrón Palomino.

* “Leer el Libro del Mundo”. Vista Alegre 2012, encuentro de mujeres poetas y escritoras .Tengo dos libros en proceso de ilustración uno de ellos es para la Dra. Bertha Rojas de Perú y el otro es una antología internacional.

EXPOSICIONES:

*Diciembre 2014, exposición colectiva e internacional en el museo nacional de Kosovo. * 9 de Noviembre 2014, Gestora del Evento Cultural solidario “Con los colores del alma”, realizado en el salón azul de la Biblioteca Francisco P. Moreno de la Universidad Nacional del Comahue.

http://prensa.uncoma.edu.ar/index.php/es/especiales/5096-se-realiza-la-expo-de-arte-con-los-coloresdel-alma

http://www.lmneuquen.com.ar/noticias/2014/12/1/arte-solidario-ycomunitario_241852?fb_action_ids=317861051749937&fb_action_types=og.comments

* 5 de Noviembre 2014 a las 17 hs en la sala García Márquez Museo Gregorio Álvarez, en la Feria del Libro Internacional de Neuquén, link

*28 de Octubre 23014 gestora evento cultural en la UNCO, salón salvador Allende( Magna), presentación de libros de María Gutierréz Tenerife Canarias y muestra de arte http://prensa.uncoma.edu.ar/index.php/es/especiales/5019-el-martes-se-realiza-un-evento-cultural-enel-aula-magna-salvador-allende-y-en-el-hall-central-de-la-unco

*18 de octubre del 2014 muestra colectiva internacional e itinerante en Italia, con artistas de 20 países. El evento contó en el apoyo del Senado Italiano. Gestora de este proyecto para Argentina y algunos países de América Latina.

http://formaculturayartecusco.blogspot.com.ar/2014_11_01_archive.html

*29 de Septiembre al 11 de Octubre 2014, exposición colectiva internacional en Casa da Xuventude – Galicia, España.

*18 de Septiembre al 14 de Octubre 2014, Feria de arte Internacional en Medellín Colombia denominada “Alegrarte”.

* 15 de Agosto al 2 de Septiembre del 2014, Muestra Internacional y Colectiva “Encuentros y Visiones” en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, MAC de Bogotá Colombia, participaron artistas de 13 países organizado por el Movimiento Artístico de Colombia.

* 29 de Agosto 2014 en Launceston Cornwall, England, United Kingdom. Muestra itinerante y colectiva “Por el Proyecto Por los Derechos de la Mujer y en contra de la Violencia de género”.

*21 de Agosto 2014 exposición internacional y colectiva Mini art Brasil, Casa de Cultura de Porto Alegre.

*17 de Agosto, Jurado para los talleres en la Feria de Arte organizado por “La Artística” Neuquén capital, junto a talentosas colegas como, Cristina de Vago , Herminia Devoto y Pajares Alejandra.

http://www.revistamachete.com.ar/carina-ianni-un-evento-como-este-permite-crear-nexos-culturales/

http://issuu.com/lmneuquen/docs/suplemento_la_artistica_2014-08-17?e=6261798%2F8962810

https://www.youtube.com/watch?v=Fvr8kFfyg0&feature=youtu.be&list=PLq6zlTn8HnF2tYiXh3cYhlDaQ39GUZ3Nv

*Colectiva e itinerante en Italia: 29 de Junio en San Valentino Torio: “Il cuore delle donne” a Palazzo Formosa; 7 de Julio Sarno palacio San Franccesco.

* 30/04/ 14 Exposición colectiva en Albania en art Galery Progradec, expusieron artistas de 11 Países.

*27 de Mayo evento en la pionera Comisaría de la Familia de la Provincia de Río Negro, en la conmemoración de su primer año de funcionamiento en la ciudad de General Roca. El evento contó con la presencia del Jefe de Policía Dr. Fabian Gatti, Subjefe de Policía, Comisario General Eladio Infante, el Jefe de la Unidad Regional Segunda, Comisario Mayor Samuel Sánchez y plana mayor de la fuerza.

http://www.policia.rionegro.gov.ar/portal/index.php/14-institucionales/594-comisaria-de-la-familia-unano-de-servicio-a-la-comunidad

http://www.demedios5.com.ar/2014/03/13/continuan-las-actividades-en-conmemoracion-al-diainternacional-de-la-mujer/

* Febrero Marzo, Gestora Cultural y Curadora para la Patagonia de la muestra internacional, colectiva e itinerante del proyecto “Por los Derechos de la Mujer y en contra de la Violencia de Género”- junto a la gestora Alejandra Menduna.

http://elcatalejo.com/evento/derechos-mujer-en-contra-violenciagenero-exposicion-colectiva-internacional-neuquen.

* 27 Noviembre al 2 de Diciembre del 2013 Museo Nacional de Kosovo

* 11 y 12 de Octubre del 2013 muestra individual “UBUNTU” y presentación del libro que ilustre denominado “GenerAcción 13” -, en el Congreso Internacional Educativo, por la Inclusión y la Diversidad, realizado en la ciudad de San Juanó con el apoyo de: Unicef, OEI, UNESCO, Ministerio de Cultura y Educación de la Nación Argentina, etc.

*Agosto 2013: Mega Exposición Colectiva en el Planetario de Bs As, auspiciada por Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, y organizado por Galería Internacional de las Naciones *10 al 13 de Abril 2013 muestra individual, en el del Congreso Internacional por el Equilibrio Natural, Bs As. Participe del programa Federal de arte denominado Art Boomerang, coordinado por Daniel Fischer

http://www.lmneuquen.com.ar/noticias/2013/4/7/programa-federal-para-las-artes_183357

*15 de Abril 2013 Exposición colectiva en la casa del Bicentenario de Centenario

http://municipalidadcentenario.blogspot.com.ar/2013_04_11_archive.html

* 9 de octubre hasta Diciembre del 2012 participe en la Cumbre de Arte en Mazatlán México.

* 8 al 12 de Octubre 2012 Mega Exposición Internacional Expo-Artistas en el Museo Borges de Bs As (300 artistas de diferentes países).

*Julio 2012 - Gallery Nigth recorrido Palermo de Bs As, en la misma fecha recibí una Mención de Honor en Bienal Homenaje a Pérez Célis en Bs As

* 16 al 30 de Mayo 2012 Mega Exposición Museo Roca de Bs As, auspiciada por secretaria de Cultura de la Nación.

*19 al 22 de Abril - Feria Internacional de Arte en Toronto en el Metro Toronto Convention Centre.

* Enero 2012 Feria de Arte ARTE-PUNTA en el Hotel Conrad de Punta del Este.

*3 de Noviembre del 2011 Muestra colectiva de ANAP en la Casa del Neuquén Cultura de Bs As Este es un link donde publico algunas de estas actividades https://plus.google.com/u/0/117570384405856828571/posts

CESAR CORREA

COLOMBIA

LUCES PALETAS Y SÍMBOLOS CESARIANOS….

Como no envidiar un arquetipo sublime de la creación artística de César Correa cuando uno descubre con la mirada una tela, un lienzo intervenido por una luz vitalista acompasada con una palabra en un mural, en una veladura, en una pared, en una avenida o en una valla.

Contemplar por ahora, la mujer amada desnuda, un día sublime de sol o de luna una de lluvia o verano, una noche estrellada, un amanecer, en una obra artística, evocada y recreada con un bolero y escuchada por los estallidos de los pájaros trasnochados conversando… es un acontecimiento sublime-

Pero abrir los ojos y ver la revoltura multicolor mistificada en cada obra de César Correa: un jardín y un abrazo cesariano, es repasar la arqueología de lo humano en los cuatro elementos, las cuatro estaciones en movimiento, como barcas surcando amorosa y sigilosamente todos los continentes todas las historias de las civilizaciones orientales, las migraciones de humanos entrelazadas, abrazadas delirantes como aves ballenas y delfines en trance de recreación.

EL PINTOR….

Pintor colombiano, nacido en Cali inspirado en los imaginarios simbólicos, puestos en escena a través de pinturas, la mayoría en acrílicos sobre lienzo, en las cuales todas las series producidas, son exóticas, floridas prolíficas, como la naturaleza tropical que lo condujo y lo inspira, lo recrea y lo acompaña evocando el amor, la biodiversidad y la diversidad cultural. Por ello ellas como las diosas, las divas por los aires o la tierra se revientan en colores cálidos y fríos como las flores y los jardines. Se esparcen sobre las telas como los chamanes en trance, monumentales, atardeceres, amaneceres que han sido expuestos, para que puedan catalogarse dentro de la tendencia del expresionismo abstracto, y se traduzcan en elementos conceptuales que se recrean con lo lúdico, lo dionisiaco y lo profano.

ESTUDIOS REALIZADOS‑

*1995- 2000*	*Artes Plásticas Instituto Popular de cultura*	*Cali- Colombia*
*1995-2013*	*Investigación Plástica Taller de Arte Guillermo Ruiz*	*Cali- Colombia*
*EXPOSICIONES* *2013* *2012* *2011* *2010* *2009* *2008*	*Galería Arte Sótano* *U. Antonio José Camacho* *Geba Art Gallery* *Centro Cultural de Cali* *Galería Arte aparte* *Galería R van R* *Museo Erótico* *Galería Camara de Comercio* *Galería R van R* *Galería Agua Fuerte* *Galería Arte loft* *Galería Club de Ejecutivos* *Lumieres d’ Octobre* *Galería Nora Shulman* *Galería Alcanzarte* *Galería Club de Ejecutivos* *Universidad Autónoma de Occidente* *Museo Arqueológico la Merced*	*Cali - Colombia* *Cali - Colombia* *Bogotá - Colombia* *Cali - Colombia* *Cali-Colombia* *B/ Aires - Argentina* *Bogotá - Colombia* *Palmira - Colombia* *B/ Aires - Argentina* *B/ Aires - Argentina* *Medellín-Colombia* *Cali-Colombia* *Ermont - Francia* *B/aires - Argentina* *Cali - Colombia* *Cali - Colombia* *Cali – Colombia* *Cali- Colombia*
*2007*	*Galería Plaza Rosa*	*Medellín-Colombia*
	*Galería Plaza Las Américas*	*Cali-Colombia*
	*Lumieres d’ Octobre*	*Ermont-Francia*
*2006*	*Gallery Starúant*	*Houston- USA*
	*Museo Quimbaya*	*Medellín-Colombia*
	*Casa del Valle*	*Bogotá - Colombia*
	*Museo Colsubsidio*	*Bogotá - Colombia*
	*Galería Ámbar*	*Bogotá - Colombia*
*2005*	*Galería Club Campestre Farallones*	*Cali- Colombia*
	*Galería Obander Ceballos*	*Cali- Colombia*
*2004*	*Galería Arte las Américas*	*Houston- USA*
	*Worlfest Houston 1º Remi Platinum*	*Houston- USA*
	*Consulado General de Colombia*	*Houston- USA*
	*Consularte Latín América Art Brokerage*	*Houston- USA*
*2003*	*Galería Colombo Americano*	*Cali- Colombia*
	*Museo Universidad de Antioquia*	*Medellín-Colombia*
	*Galería Club Ejecutivos*	*Cali- Colombia*
	*Gallery Matthew Travis*	*Houston- USA*
*2002*	*Universidad Autónoma de Occidente*	*Cali- Colombia*
	*Galería Arte Moderno*	*Cali- Colombia*
	*Galería Cámara de Comercio*	*Cali- Colombia*
	*Galería Duque Arango*	*Medellín-Colombia*
*2001*	*Universidad del Valle*	*Cali- Colombia*
	*Universidad ICESI*	*Cali- Colombia*
*2000*	*Alianza Colombo Francesa*	*Cali- Colombia*
	*Galería Comfenalco*	*Cali- Colombia*
	*Universidad Libre*	*Cali- Colombia*

WAGNER UGARTE

Wagner Ugarte Valdivia

El maestro Wagner Ugarte expondrá de manera individual en la Galería “APU-RIMAK” Alejandro González Trujillo de Arte Contemporáneo del club Departamental de Apurimak del 23 de abril al 13 de mayo del presente año. Desde ya lo acompañamos moralmente sus amigos en diferentes países para admirar la obra retrospectiva del talentoso artista. Esperamos contar con imágenes del evento para compartirlas con los amantes del arte.

Coctel de inauguración: 23 de Abril 2012

Hora: 7:30 P.M.

Lugar: Galería “APU-RIMAK” Avenida Brasil 259

Ciudad: Lima Perú

Invitación exposición individual del artista peruano
Wagner Ugarte

Dolores Martina Meral

MÉXICO

Nació en la Ciudad de México entre la música y el arte. Ella estrella pintura cuando tenía 11 años de edad y el aprendizaje de diferentes técnicas y montantes, que va desde la tinta realista y lápiz, óleo, acuarelas través abstracta de acrílico.

Ella encontró en el arte de la manera de conectar a sí misma con la Divinidad encontrar en el interior de esa palabra hermosa que todo el mundo está buscando.

Es por eso que es sólo usted y con usted mismo fuera se puede ver claramente la manera de crecer y aprender lo que eras y que desea ser.

ART es el medio perfecto para la auto-expresión; se trata de un puente invisible entre la realidad y la divinidad. El arte es la alquimia perfecta de lo que el corazón y la mente desea expresar.

Con el fin de ser un artista reconocido, total y completa, con ideas originales y objetivos verdaderos, no hay que preocuparse por las impresiones que el arte proporciona. El artista debe mirar dentro de su auto. Sólo entonces puede el artista se considera que en el camino correcto. Cada fase de la vida y cada experiencia impactos del trabajo del artista.

"La belleza está en la simplicidad, la Sabiduría es la grandeza del espíritu, la perfección es la transparencia del alma, y el poder real, se encuentra en el silencio".

ESTUDIOS DE ARTE:

Lápiz , la acuarela y el aceite - Carlota Morales Capistrani México

Acuarela y aceite - profesor Dávila

Conservatorio de Música -

• Postgrado en Música de instrucciones México

Tinta china ,serigráfica , a los arañazos , la fotografía - Albert H Miller EE.UU.

Overhausen Instituto - México

• Geraldo Ramos Brito ( pincel seco , aerógrafo , acrílico, dibujo al natural )

• Amparo Rivera ( dibujo y aparadores constructiva )

• Norma Carpinteiro( proyectos arquitectónicos y subidas )

• Sergio Angulo (grabado en zinc , perspectiva, aceite)

• Hans Fisher (resina , yeso , talla de madera , y la fotografía )

Art Institute - París, Francia

• Master en Restauración Maestro

• estudiadas diversas técnicas - Martha Chapa y José Luis Cuevas México

Exposiciones

Exposición colectiva - Casa de la Cultura - Puebla 1977

Exposición individual - Casa de la Cultura - Puebla 1978

Exposicióncolectiva - New London High School secundaria - Ohio 1.979

Exposición individual - Overhausen Instituto - Puebla 1982

Exposición individual - Universidad de las Américas - Puebla 1986

Exposición individual - Maison de l'Amérique Latine - Paris 1,988

Exposición individual - Casa de la Cultura - Puebla 1991

Exposición individual - Construcción de Ferrocarriles - Ciudad de México 1994

Exposición individual - Ciudad Casa de Gobierno - Puebla 1995

Exposición individual - Hotel Camino Real - Ciudad de México 1999

Exposición individual - Jesús Reyes Heroles Galería - Coyoacán 2002

Exposición individual - Galería Raúl Anguiano - Coyoacán 2002

Exposición individual - Foro Coyoacanense - Coyoacán 2002

Exposición colectiva - Wells Fargo Bank - San Antonio TX 2005

Apertura de pintura (CARNAVAL) para la Sinfónica de San Antonio TX 2006

Exposición individual - Instituto Mexicano, San Antonio TX 2006

La participación en Aires de Córdoba Creadores libro de 2006

Exposición individual - Ronald Reagan alta Scool, San Antonio TX 2007

Exposición individual - Restaurante La Marginal, San Antonio TX 2009

Exposición individual - Restaurante Aldacos, San Antonio TX 2010

Exposición colectiva - Ecológico cubos (Museo Piag) UNAM SA, TX 2010

Exposición individual - Abstracts (Corazón Abierto) de la UNAM, SA, TX 2012

Exposición colectiva - Archivo Histórico General de Sinaloa, Cumbre OMAI Culiacán México Culiacán, Sin 2,012

Exposición colectiva - Exposicion OMAI en la Galería del Auditorio del

Ayuntamiento de Salvador Alvarado Culiacán, Sin 2,012

Exposición colectiva - Barcelona, Esp 2012

Exposición colectiva = Internacional "El amor desde el Punto de Vista del Arte"

Café Bistro Miró Culiacán, Sin 2,013

Exposición colectiva - ENCUENTROS Y PROPUESTAS "Centro Internacional Exposición culturales ROSALES Culiacán, Sin 2013

Exposición colectiva - "Un Mundo Unido por el Arte" Aeropuerto de la Ciudad

de Puebla, Mex 2013

Exposición colectiva - "Pinseladas Día Mundial del Arte" Lima, Perú 2013

La participación en un libro de arte en Buenos Aires, Argentina 2013

Exposición colectiva - Apostoles del Abstracto

Galería Veracruzana de Arte México DF 2013

xposición colectiva - Arte y Medio Ambiente

Museo de ontecontemporaneo del Cusco , Perú 2013

Exposición colectiva = Internacional "El amor desde el Punto de Vista del Arte"

Café Bistro Miró Culiacán , Sin 2,013

Exposición colectiva - ENCUENTROS Y PROPUESTAS " Centro Internacional Exposición culturales ROSALES Culiacán , Sin 2013

Exposición colectiva - " Un Mundo Unido por el Arte " Aeropuerto de la Ciudad

de Puebla , Mex 2013

Exposición colectiva - " Pinseladas Día Mundial del Arte" Lima, Perú 2013

La participación en un libro de arte en Buenos Aires , Argentina 2013

Exposición colectiva - Apostoles del Abstracto

Galería Veracruzana de Arte México DF 2013

Exposición colectiva - Arte y Medio Ambiente

Museo de Arte Contemporáneo del Cusco , Perú 2013

Exposición colectiva - Festval del Fuego del Caribe , Santiago de Cuba 2013

EXPERIENCIA LABORAL:

Maestros de la pintura y la música - Puebla , México 1980-1983

Art Director - Walter Thomson Publicidad - Ciudad de México 1987

Director de Diseño -DAP Publicidad - Puebla 1987-1989

Maestros de la Pintura ( Puebla) 1.989 a 2.001

• Lecciones privadas

• profesor de apoyo Arte en las Universidad de las Américas

• Profesor de Arte en la Universidad de la UAP

• El director de arte en el Instituto de Arte y Decoración 2001-2003

Director Comercial - MITHOS MEDIA Publicite - Puebla 2001

Director de Investigación de Marketing - SICOM - Puebla 2002

Clases de pintura y artes plásticas privados - San Antonio 2003 -Presente

Coordinador de Artes Plásticas de la UNAM (Universidad Autónoma de México ) ,

San Antonio, TEX.

Director / presidente de MERALART.com (Despertar ) Fundación 2012

Representante en EE.UU. de OMAI Organizacion Mundial de Artistas Encarna Arnal

ESPAÑA

Catedrática en Ed. Plástica y Visual, su actividad artística ha sido amplia desde sus inicios en 1975. Con una sólida formación en Bellas artes que completa con cursos, becas y estudios.

Ha participado en importantes Ferias de Artes en Madrid, Valencia, Barcelona, Bruselas y Francia. Entre los premios destacamos: 1985 Premio Eusebio Sempere, Onil, Alicante.

Finalista en Claros, Sueca, Valencia. 1984 1º premio XVII Certamen Villa de S.Juan Alicante.

Finalista Salón Nacional de Pintura Caja de Ahorros de Alicante y Murcia.

Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas, y obra en diversas colecciones tanto particulares como institucionales.

Participa con arte en red desde su creación. También ha ilustrado varios libros de poemas y ocasionalmente ha reseñado catálogos.

FELIPE DRAGO

CHILE

Estudia Licenciatura de Arte en el Instituto de Arte Contemporáneo y toma cursos de gráfica en la Universidad de Chile, luego apoya su carrera estudiando Diseño gráfico. Se desempeña además de Pintor como Docente de Artes Visuales en algunos Colegios y Establecimientos de Educación Superior.

Expone desde 1987 hasta la fecha en forma consecutiva en muestras colectivas y ha sido seleccionado numerosas veces en Concursos Nacionales y tiene a su haber seis Muestras Individuales. Ha obtenido algunas menciones honrosas en 1996 en el séptimo Concurso Nacional de pintura "Expo-Arte Talca" y mención honrosa en 1999 y 2000 del Concurso nacional de Pintura organizado por el Instituto Chileno Japonés de Cultura.

La pintura de Drago invoca la energía llevando un éxodo de transición espiritual volcada en el alma, denominando a sus esencias áuricas efectos simbolistas que asocian personalidades en sus diversas formas, denotando el nacimiento subconsciente del simbolismo para radicalizar la invención contra él.

EL EXILIO DEL ÁNGEL

Automatismo.
La expresión es llevada al extremo; con un uso libre de color y materia, Drago transita en la dirección de un salvajismo moderno, mediante la utilización de una compleja red de signos, su pintura camina por una catarsis que instaura el requisito de liberar prejuicios estetizantes y a diferencia de un trabajo etiquetado, su pintura es una señal para el descubrimiento de una libertad expresiva apartada de los convencionalismos en las cuales objeto, sujeto, reflexión y esencia nos muestran seres movidos por el pensamiento.

FLUJOS TURBULENTOS DIURNOS

CONTACTO WEB

HOMENAJE A IGNACIO

ERMITAÑO

MAS INFORMACIÓN EN: www.felipedrago.cl

JORGE TORRES

martes, 29 de junio de 2010

Presentación del Artista Colombiano Jorge Torres

EL maestro Jorge Torres en su estudio de Bogotá Colombia

Biografía

JORGE TORRES

Bogotá D.C – Colombia, 1962

Tarjeta Profesional No. 612 del Ministerio de Educación Nacional.

ESTUDIOS

1987 / 88 Taller del Maestro Humberto Giangrandi

Trabaja la serigrafía, litografía y el grabado en Metal

1984 / 86 Taller de Arte Dos Grafico

1982 / 85 Escuela de Artes de Bogotá, Maestro en Artes Plásticas y

Aplicadas

1977 / 81 Taller de Jaime Molina, Bogotá

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2006 Museo de Arte Erótico Americano, Marea

2004 Galería Goyas Pinturas, Bogotá

1998 Galería Julietta Álvarez, Medellín

1996 Galería Arte Autopista, Medellín

1993 Galería Arte Autopista, Medellín

Galería Arte Autopista, Cali

Galería de los Navas, Bogotá

1992 “Pinturas”, Galería de Arte Banco Ganadero, Cartagena

1991 Galería Arte Autopista, Medellín

1989 “Desván he sido”, Galería San Lucas, Bogotá

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2012 museo de arte moderno de Bucaramanga “testimonio artístico colombiano”

2012 “los cuerpos sagrados” , Biblioteca Julio Mario Santodomingo,

Marea y Museo Erótico Americano.

2012 III exposición de pintura y subasta de arte “EL ARTE CREA GALERIA”

2012 Archivo Histórico General de Sinaloa , Cumbre OMAI Culiacán México.

2012 Museo de arte erótico americano, obras censuradas de la colección Marea ,

Universidad Nacional de Colombia.

2012 Marea y el solar casa cultural” los cuerpos desnudos“: Bucaramanga Colombia.

2012 Festicrearte , Neiva Huila

2012 Galería Apurímak, exposición colectiva internacional Lima Perú

2012 Centenario de machupicchu 100 artistas,

Museo de arte contemporáneo cusco Perú.

2012 Salón CASA SANTANDER exposición con Mantilla caballero

lanzamiento del libro del Poeta Jorge Eduardo Pardo Durán

2012 Universidad Surcolombiana

Bienal internacional de micro formato Neiva Huila

2012 Universidad cooperativa de Colombia,

Expresiones Contemporáneas Internacionales Neiva Huila

2010 Museo de Arte de Mazatlán "Festival de La Muerte"

Mazatlán Sinaloa México

2010 Galería La Terraza "Tercer Festival Internacional de Pintura Pitalito Huila Colombia

2010 Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH Neiva Colombia

2010 Casa de la Cultura Universidad Autónoma de Sinaloa México

2008 Galería Juietta Álvarez, Medellín

2007 Casa Cogua “Bajo la Sombra del Rodamonte VII festival

2003 Museo del Hombre Dominicano, (Colombia Pinta Bien) Santo

Domingo República Dominicana.

Bronx Ville Art Gallery Realismo, New York.

2002 Colectiva de Artistas Colombianos, Barcelona – España

La Boheme Fine Art., Coral Gables, Miami USA

Nader Art. Gallera, Realismo y Arte Figurativo

Latinoamericano, Santo Domingo República Dominicana

2001 Galería Julietta Álvarez, Siete Naturalezas

2000 Galería Cuadriga, Bogotá

1999 Embajada de Colombia en San José de Costa Rica

1997 Galería Julietta Álvarez, Medellín

1996 Galería Carrión Vivar, Bogotá

Galería de los Navas, Bogotá

Galería Arte Autopista, Medellín

1995 Forma y Color Colombia

Fundación Arte Moderno, Miami USA

1994 Galería de Arte Autopista, Villanueva, Medellín

Forma y Color Colombia, Hotel La Fontana, Bogotá

Segunda primavera en Cajica, Casa de la Cultura, Cajica Cundinamarca

Pincel de Oro, Corporación de amistad Colombo – Japonesa

GalleriaSkandia, Art’sGallery, San Andrés Islas

1992 III Salón Internacional de Fomento Mínimo, Galería Clepsidra,Bogotá

1991 Galería San Lucas, Bogotá

Galería de Arte Banco Ganadero, Cartagena

1990 XXXIIII Salón Nacional de Artistas, Bogotá

“Cita de Bodegones”, Galería de Arte Banco Ganadero, Cartagena

Galería San Lucas, Bogotá

II Salón Internacional de Formato Mínimo, Galería Clepsidra, Bogotá

1989 Forma y Color Colombia, Bogotá

Galería San Lucas, Bogotá

Centenario de Armenia (Corporación de Fomento y Turismo),Armenia

1988 Galería San Lucas, Bogotá

Galería de los Navas, Bogotá

1988 Ex – libris o el Arte de identificar sus libros, Biblioteca Luís Ángel Arango,

Bogotá Colombia

1987 “Cuatro Artistas en Diciembre”, Galería de los Navas, Bogotá

1986 Galería Pluma, Bogotá

1985 Planetario Distrital, “Carpeta Alquimia e Imagen”, Bogotá

Galería el Callejón, Bogotá

1983 I Salón Nariño, Bogotá

1982 Salón Regional, Tunja

1981 Planetario Distrital, Galería Santa fe de Bogotá

EXPERIENCIAS EN DOCENCIA

Desde el 1993 viene dictando Talleres Experimentales de Obra Grafica (Grabado en Metal, Serigrafía y Litografía, con charlas en Medellín y Bogotá.

2000 Taller Giotto énfasis Pintura al Óleo y Acrílico

2002 - 2003 Dicta clases de Pintura al Óleo y Técnica de Materiales en la Alianza Social Educativa (ASE ) Minuto de Dios.2005 Dicta Taller de Pintura (Técnica de Materiales) en la UNIVERSIDAD NACIONAL, a Docentes y Administrativos

PUBLICACIONES

LA MAQUINA DE COSER

Al alimón Jotamario Arbeláez – Jorge Torres, Agosto 2012.

TESTIMONIO ASTISTICO COLOMBIANO

Calendario - 2012

COLOMBIA Y EL ARTE TOMO 2

30 Artistas Colombianos Homenaje al maestro Rodrigo Arenas Betancourt

Colombia 2011

CATALOGO EXPOSICION “FIGURACION Y ABSTRACCION” ARTISTAS COLOMBO-MEXICANOS

Universidad Autónoma de Sinaloa

Culiacán Sinaloa 2010

DIARIO EL DEBATE DE SINALOA

Colombia y Sinaloa en La UAS

Jueves 8 de Julio 2010

Culiacán Sinaloa México

DIARIO NOROESTE

Los une el arte

Jueves 08 de Julio

Culiacán Sinaloa México

EL SOL DE SINALOA

Unión de talento

Domingo 11 de Julio 2010

Culiacán Sinaloa México

Domingo 11 de Julio

GOBIERNO DEL ESTADO DE SINALOA MEXICO

Colombia y Sinaloa reúnen ´Figuración y Abstracción´

Jueves 08 de Julio 2010

Culiacán, Sinaloa México

ARTE EUROAMERICANO

Edición especial por el Bicentenario de la Revolución Argentina (1810-2010) y Latinoamericana

Argentina, abril – 2010

LATIN AMERICAN FINE ARTS

República Dominicana Junio 13 de 2002

REALISMO Y ARTE FIGURATIVO LATINOAMERICANO

Francisco Nader Arte Latinoamericano

Art. Editions Bogotá Miami Santo Domingo 2002

OCCIDENTE

Jorge Torres, al abrigo de sus cuadros

Cali 8 mayo 1993

EL UNIVERSAL

Otros Horizontes de Jorge Torres

Cartagena, nov. 1992

EL UNIVERSAL

Cita de Bodegones

Cartagena domingo 17 de junio de 1990

CATALOGO DEL XXXIII SALON NACIONAL DE ARTISTAS

50 Aniversario 1940-1990 Abril de 1990

EX – LIBRIS

Banco de la República.

Embajada de Suiza

Biblioteca Luís Ángel Arango Abril – Mayo 1988

PREMIOS

2012- nombrado “miembro oficial de la organización mundial de artistas integrados OMAI Sinaloa Mexico

-2010 “MENCIÓN HONORIFICA MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO” MACH Neiva Huila Colombia.

- 2010 Invitado Especial "FIGURACION Y ABSTRACCION" Casa de la Cultura, Universidad Autónoma de Sinaloa México.

- 2008 REVISTA NUEVO CANTICO Director

- 2007 Academia Iberoamericana de Letras, Artes y Ciencias distinguido “ACADEMICO CORRESPONDIENTE”

- 1999 Casa Cultural Pluma "CIEN AÑOS DEL BODEGON EN COLOMBIA" invitado a la Exposición Colectiva con los Maestros “Andrés de Santamaría, David Manzur, Fernando Botero entre otros”

- 1994 PINCEL DE ORO Corporación de Amistad Colombo – Japonesa

- 1990 Nominado Primera “BIENAL DE LA HABANA CUBA”

www.artistajorgetorres.blogspot.com

FACEBOOK : ARTISTAJORGETORRES@GMAIL.COM

CORREO : jorgetorresarte@yahoo.com

JOSE MARÍA GONZÁLEZ GALVIS

Bogotá (Colombia), 1969

Soy un artista colombovenezolano, muralista aerografista con muchas ganas de lograr metas en el campo de las artes plásticas.

Nací el 18 de mar. 1969 en Bogotá Colombia. Llegue a Venezuela el 20 de dic. 1987 y al soy de hoy vivo en Barquisimeto Edo Lara.

Aerografía, gigantografía, caramida 3 fuegos, técnicas duras y húmedas.

JULIO CÉSAR MELGAR PRADO

Julio César Melgar Prado Nace en Ayacucho Perú el 17 de abril de 1.978, a sus 31 años tiene más de 150 obras en su haber, los cuales en su mayoría reposan en otras partes del mundo. Julio César es un artista nato (autodidacta) jamás tomó clases de pintura, sin embargo, desde muy joven descubrió que poseía grandes capacidades para realizar retratos, tendencia por la que se ha inclinado.

Es uno de las principales exponentes de las artes plásticas de la región Ayacucho que se encuentra promocionando su Departamento fuera del Perú, en la actualidad se encuentra radicado en la ciudad de Neiva Huila, con nacionalidad colombiana aunque con profundas raíces de su natal Perú, de ahí que haya dedicado la mayor parte de su vida a representar las realidades, mitos, leyendas y costumbres de las etnias indígenas peruanas.

Simón Bolívar, indias peruanas denominadas “Cholas”, San Benito, arcángeles, retratos familiares, hermosos paisajes costumbristas del Perú han sido reproducidos de forma perfecta por las mágicas manos del joven maestro Melgar. El artista Julio Cesar Melgar se encuentra preparando su nueva serie de paisajes urbanos como un homenaje que pretende realizar a Neiva, ciudad donde se encuentra radicado actualmente. “Pienso que las personas no hacemos nada viviendo en este mundo y morir sin dejar algún legado, sé que cuando Dios me llame a su lado seré recordado por las personas que han seguido mi arte y poseen algunos de mis lienzos en sus hogares”, afirmó.

Nace en Ayacucho Perú el 17 de abril de 1.978, a sus 31 años tiene más de 150 obras en su haber, las cuales en su mayoría reposan en otras partes del mundo. Julio César es un artista nato (autodidacta) jamás tomó clases de pintura, sin embargo, desde muy joven descubrió que poseía grandes capacidades para realizar retratos, tendencia por la que se ha inclinado.

Es uno de las principales exponentes de las artes plásticas de la región de Ayacucho que se encuentra promocionando su Departamento fuera del Perú, está radicado en la ciudad de Neiva Huila con nacionalidad colombiana, aunque con profundas raíces de su natal Perú, de ahí que haya dedicado la mayor parte de su vida a representar las realidades, mitos, leyendas y costumbres de las etnias indígenas peruanas.

Simón Bolívar, desnudos artísticos, bodegones, indias peruanas denominadas “Cholas”, San Benito, arcángeles, retratos familiares, hermosos paisajes costumbristas del Perú han sido reproducidos de forma perfecta por las mágicas manos del joven maestro Melgar. El artista Julio César Melgar se encuentra preparando su nueva serie de paisajes urbanos como un homenaje que pretende realizar a Neiva, ciudad donde se encuentra radicado actualmente.

“Pienso que las personas no hacemos nada viviendo en este mundo y morir sin dejar algún legado, sé que cuando Dios me llame a su lado seré recordado por las personas que han seguido mi arte y poseen algunos de mis lienzos en sus hogares”, afirmó en su última entrevista.

MAITE GUDIÑO RIOS

BIOGRAFÍA

Maite Gudiño Rios
Oriunda de la comuna de Cerro Navia
Integrante del colectivo ARTE+ ARTE

“Desde niña he sido una mujer inquieta y creadora, multifacética siempre quise ser artista.
En mi entorno, una población donde prolifera la basura, vi belleza en lo que me rodea en cosas simples…como un clavo oxidado, una lata, papel, madera, conchitas, incluso piedras del rio. Mi técnica es libre, mixta, abstracción, figurativo…solo siento y me inspiro para crear con gran imaginación con las cosas que simplemente me rodean. Arte conceptual, moderno bajo el concepto de mi expresión artística es poesía sin palabras.
Simplemente tomo lo que me rodea y esta a mis pies…lo que le llamo ARTE Y RECICLADO.

En mi trabajo que ha sido valorado en diversas exposiciones, tanto a empresas y particulares exponiendo en Mendoza en 5 galerías, además de realizar eventos demostrativos de arte y reciclado e intervenciones a jardines y colegios.”

MARGARITA DEL CARMEN ACUÑA

Mi nombre verdadero es Margarita del Carmen Acuña, nací en Plaza Huincul - Neuquén (República Argentina) el 27 de Enero de 1956. Como buena acuariana amo viajar por el mundo!.
Tengo tres bellísimas hijas y cuatro nietos soñados!!!.
Amo hacer todo lo que hago a diario, pues tengo un profundo sentido del disfrute y del buen vivir...
Camino sin prisa pero sin pausa y siento que nunca es tarde para el AMOR.-

EXPOSICIONES REALIZADAS:

• Año 2012 (Julio) / "SALÓN PATAGÓNICO DE ARTES VISUALES".
Neuquén Capital - República Argentina

• Año 1998 (Mayo) / "MUNICIPALIDAD DE BARILOCHE".
San Carlos de Bariloche, Río Negro - República Argentina

• Año 1995 (Noviembre) / "SALA EMILIO SARACO".
Neuquén Capital - República Argentina

• Año 1995 (Noviembre) / "MUNICIPALIDAD DE CENTENARIO".
Centenario, Neuquén - República Argentina

• Año 1995 (Noviembre) / "SALÓN POLICULTURAL BENITO M. DALLA SANTINA".
Plaza Huincul, Neuquén - República Argentina

• Año 1995 (Agosto) / "CASA DE LA CULTURA CUTRAL-CO".
Cutral-Có, Neuquén - República Argentina
Año 2013 ------21 de mayo " MUSEO DE LA MEMORIA URBANA " SAN JUAN (ARG.)
Año 2013------10 de junio " CENTRO CÌVICO SAN JUAN"
Año 2013------junio " Ministerio de Turismo y Cultura, Secretaria de Cultura " AUDITORIO JUAN VICTORIA San Juan.
Año 2013-------- 09 septiembre Biblioteca "SARMIENTO LEGISLADOR" de la LEGISLATURA PROVINCIAL.
Año 2013--------septiembre Secretaria de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de la ciudad de San Juan.

MAURÍCIO PARRA

Maurício Parra (São Paulo, SP / 1976) é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Taubaté. Frequentou os ateliês de Rubens Matuck, Roberto Grassmann e o ateliê de gravura do Museu Lasar Segall. Como múltiplos vetores, cada qual indicando um direcionamento variado, o ateliê de Maurício Parra se desmembra em possibilidades, algumas aprofundadas até a exaustão, outras suspensas à espera de uma continuidade futura. Dentro desta lógica de pesquisa múltipla e simultânea o artista cria, quase sempre de observação, pinturas, desenhos, e gravuras que dialogam entre si, sem necessariamente apresentarem uma unidade óbvia de linguagem. Técnicas como o bolo armênio e gravura em metal convivem com pintura a óleo sobre tela ou papel. Temas distintos como referências a ícones russos, caixas de remédios ou paisagens dinamarquesas são retratados com igual interesse colocando o foco da produção não no quê mas no como se vê. Recebeu Prêmio Especial na 3º Bienal Nacional de Gravura de Atibaia (2007) o prêmio de Jovens Artistas do Espaço Cultural Citi Bank (2009) e menção Honrosa na Internacional Small Engraving Salon (Romênia / 2009). Participou da Bienal Internacional de Gravura de Alijó (PT / 2012). Já realizou três individuais na galeria Mezanino, a última, resultado de residência no International Art Workshop 2013, em Gludsted na Dinamarca.

Mikel Heredia

ESPAÑA

Afincado en Granada, fue seleccionado para participar junto a su obra “Sólo nos queda la fachada”, de la Bienal Internacional de Londres a celebrarse en febrero de 2013.

La pintura que presentarán en el certamen internacional, uno de los más importantes a nivel mundial, refleja la situación de crisis mediante un solar en el que únicamente queda una fachada apuntalada y a la que solo le quedan las ventanas y la puerta. Es de estilo modernista y pertenece a la serie que ha realizado bajo el lema "Crisis Futuro incierto".

Con una obra de esta serie, Heredia ha conseguido uno de los premios del Certamen Internacional de pintura abstracta de Florida (Estados Unidos).

El artista ha obtenido en 2012 tres premios internacionales de pintura y ha expuesto en Florida (EE.UU), en el Museo de Arte Contemporáneo de Culiacán, en el Archivo Histórico Nacional de México o en el Salón Internacional de la Acuarela de Génova (Italia).

Mikel Heredia nació en Cartagena (Murcia) pero lleva más de una década afincado en Motril. Cuenta con un estilo muy personal y alejado de cualquier tendencia, con obras que principalmente son "desfigurativas" pero sin alejarse de la realidad cotidiana.

“MIKEL HEREDIA Y EL MOVIMIENTO”

Toda expresión del sentimiento implica necesariamente un acercamiento al básico desarrollo de lo asimilado, un reflejar de manera fidedigna, no lo que la realidad nos enseña sino lo que nuestros ojos captan y nuestro cerebro transforma en anacrónicas respuestas a un entorno que pareciera sacado de un individualismo formal no igual, no general a todo un conjunto social.

El fundamento que hace o da valía al trabajo realizado es la capacidad que el autor tenga para promover nuevas ideas o mecanismos expresivos, nuevas líneas, formas de expresión o desarrollos teóricos.

Es en éste último sentido en el que Mikel Heredia encuentra su vía de escape y en el que promueve una nueva concepción o elaboración teórico-práctica como base del proceso intuitivo en su obra.

Su teoría del movimiento sobre el plano parte del alejamiento de lo fotográfico y de la transmutación e ideología del punto y la línea sobre el plano de Kandinsky produciendo intencionadamente el movimiento de los mismos, su desplazamiento o curvaturas para provocar las sensaciones deseadas como pueden ser sustantivaciones tales como velocidad, caída o rebote.

Alejado de la clásica interpretación del movimiento Heredia pretende innovar estudiando el mismo, recreándose en lo de que inédito supone forzar planos y trayectorias para dar más de sí, para acrecentar una tridimensionalidad pictórica asemejándola a la realidad del proceso cinematográfico en el que lo patente es la exaltación de dicho movimiento.

La sinergia del cosmos y la figuración plasmada es constatable, engrandece el estudio elaborado del movimiento y lo eleva al terreno de lo simbólico, simbolismo que da carácter e impregna de vitalidad toda la obra.

A la vez que el autor cultiva en su trabajo la difuminación de espacios puntualiza en la lateralidad del espacio coordinando y acompasando el mismo, marcando un riguroso ritmo del cual es imposible escapar, haciendo partícipe al contemplador no sólo del movimiento creado sino también de la compleja fusión entre lo dinámico y lo inamovible.

Movimiento estético y elegante al servicio del espectador.

FRANCISCO ARROYO

http://revista.escaner.cl/node/6228

MILTON MORALES GRILLO

MILTON MORALES GRILLO nace el 4 de diciembre de 1960 en OPARAPA (HUILA)desde los 5 años sus maestros le miraban cualidades en la pintura,dedicaba la mayoria de su tiempo haciendo lo que mas le gustaba,dibujar en su libreta, a los 9 años gano su primera beca para estudiar a distancia dibujo y pintura, a los 12 años ingreso al taller del MAESTRO JARVEY RENDON donde estudio figura humana y pintura al oleo, sus estudios de artes plasticas los realizo en el instituto de arte de CALI (inde arte)culminando sus estudios en ceramica y formacion en escultura en la universidad Nacional de BOGOTA en el año 2000.

COMENTARIOS SOBRE EL ARTISTA:

MILTON MORALES GRILLO
Conozco de Milton Morales Grillo su cercanía con el paisaje. Esta cercanía se traduce en el artista en una actitud que responde al medio del cual procede y en el cual convive con otros artistas y con la naturaleza, amén de una sociedad de alguna manera cercana al arte. Son paisajes de color exuberante, que podríamos calificar de tropicales, puesto que el paisaje que habita, ya el rural o ya el urbano, está impregnado por sus verdes profundos, sus rojos encendidos, sus azules extremos, bien en las flores, las montañas o los árboles, bien en las intervenciones del hombre sobre la naturaleza, como sus construcciones utilitarias, casas, edificios, puentes, carreteras, etc.
Muchos de sus cuadros pueden chocar socialmente porque no responden al patrón visual que ha acompañado a nuestra sociedad desde tiempos inmemoriales. Y esto hace referencia a la forma como hemos sido educados. La formación artística en general, y no sólo la de los artistas, ha sido esencialmente superficial e históricamente destinada a la producción. Esto quiere decir que se ha formado la inteligencia productiva, como en casi todas las actividades humanas, pero se ha descuidado la inteligencia crítica. De esta manera puedo afirmar que son pocos los que desconocen los colores y pueden distinguir formas específicas, pero son pocos los que captan una obra, más allá del gusto o admiración por esos colores y esas formas. Esto quiere decir que hemos sido formados en la capacidad de ver y reconocer los colores y las formas mas no en la capacidad de entenderlos y asimilarlos, es decir, poder expresarlos con el lenguajes, bien en forma verbal a otros o interiormente para hacer explícitos sus significados. Y darles sentido para penetrar más allá de la superficie o el gusto que pueda generar la armonía o violencia de los colores, lo atractivo de las formas. Generalmente se acepta o se rechaza por el gusto mas no por la interpretación de sus propuestas artísticas.
Milton intenta romper con esta rutina. De esta forma compagina el paisaje externo y el interno para escenificar sus ideales, sus ansias de colores, formas, superficies y significados. No es una propuesta caprichosa sino vital, como la de todo artista que se respete, porque responde a su necesidad de expresión interior y a una realidad que se hace visible en su obra.
Los paisajes de Milton no son transcripciones mecánicas de la realidad sino que apuntan a construir un paisaje propio, una naturaleza especial que busca ser compartida e interpretada. Para ello utiliza recursos “groseros” (en el sentido de comunes y corrientes), como el barniz industrial, para expresar su entorno, sus ideas acerca de él y sus sensaciones. Tal vez con su pastosidad y liquidez se sienta cómodo para chorrear sobre la superficie, con gesto preciso, líneas que dan vida a vegetaciones fantásticas que, a su vez, generan la existencia de paisajes nuevos, reconocibles, pero que requieren de capacidad crítica para que entren a formar parte del universo interior y estético del observador.
También recicla otros materiales, como el plástico, para descubrir texturas que produzcan sensaciones diversas, como entender que no se está frente a un paisaje antiguo sino muy contemporáneo, como saber que esa naturaleza ha sido intervenida con elementos extraños que, muchas veces, ponen en peligro su existencia, como aceptar que paralela a la realidad cotidiana hay otra que enriquece la experiencia visual.
Sin embargo, a Milton no le preocupa eso, como no debe preocuparle a ningún artista que, como ser humano, cohabita una época creativa y destructora a la vez. Maneja símbolos y sensaciones frente a los cuales hay que estar alerta, si nuestra intención es conocer, penetrar la obra, más allá de su superficie atractiva. Es decir, superar el concepto de lo “bonito”, que no es una categoría artística, o lo “feo”, que tampoco lo es, para aceptar el reto de la interpretación y con él el goce de lo estético y del enriquecimiento interior.
Buen trabajo el de Milton en su búsqueda de lenguajes propios que, seguramente, lo llevarán a la utilización de otros materiales desechables para configurar el “mundo utópico” en el que se halla empeñado, frente a una realidad conflictiva y desesperanzadora como la que nos ha tocado vivir.

Benhur Sánchez Suárez
Ibagué, Altos de Piedrapintada, 2006.

MORALES GRILLO

Sus paisajes tiene una grandiosidad elocuente, no solo por su tamaño sino en lo que nos quiere comunicar: el misterio, la magia y el lenguaje de una naturaleza exaltada de que alguna manera tiene que ver con nuestros mundos interiores, es decir, con nuestra propia, frágil y cambiante naturaleza humana.

Milton recurre a diversas escuelas como la muy occidental de la pintura en acción o por otro lado, el grafismo concentrado, concreto y miniminal del dibujo oriental para crear unos cuadros que seduce al espectador no solo por su exuberante factura, sino por enfrentarlo a sus paraísos o infiernos interiores.

Por momentos sus paisajes son oníricos, surrealistas, nocturnos casi metafísicos. Morales Grillo conoce a la perfección el sentido de lo atmosférico contemporáneo del cuadro y nos conduce intensamente a la creación de un estado de animo determinado o a la búsqueda de un recuerdo bien sea dramático o lírico o al encuentro de un estado particular de conciencia que va desde el ensueño a los estados un tanto extremos de conciencia alterada. Sus intensos chorreados y esa fuerza casi salvaje con que expresa sus inquietudes mentales, nos habla de un artista apasionado que no le teme a lo material y que sirve del pasado reciente para crear sus particulares y sugestivos “campos de color”. Lo que le interesa es expresar sus intereses de una manera plástica y esto de alguna forma nos vincula al cosmos, a lo explosivo de la creación, a lo misterioso del sueño y la oportunidad de la vida.

Patricio Andrey Polania,
Analista de Arte

Buscando Encuentro

Por naturaleza cada quien se perfila lo que entiende por arte, cada individuo lleva consigo sus sentidos de orientación sígnica, articulados en el bagaje cultural que se ha vivido. Alternar nuestras máximas de lo que nos ha formado la sociedad preconcebida del arte. No es fácil sugerir una acción o acciones de reflexión de mi gestualidad y posiciones que se asumen al abordar las autopistas del arte.

El esfuerzo sano e inquieto de Milton Morales se denota en su obra occidental, viseral y desafiante a su máxima plástica, proponiendo la denuncia del acontecer de los tiempos de nuestro espacio geográfico embadurnado, salpicado y accidentalizado de intenciones banales y parias en la redúndate violencia.

Al desenmarañarnos de la interrelación de textura, color e imagen del tratado del artista, encuentro finalmente su fondo aditivo que sencillamente deja entrever la tolerancia.

ANONIMO:

Milton Morales Grillo, traduce el paisaje en un estado de espíritu que va más allá de los límites de lo aparente y lo inocuo en busca de nuevos valores. Sobre un fondo previamente “coloreado” aplica la pintura al mejor estilo de la “Action Painting” norteamericana, con la diferencia que Milton deja rendijas a través de las cuales podemos mirar un poco más allá de los gestual. Una pintura dinámica y de gran intensidad emocional.

Miguel de León
Curador.

Naturaleza Viviente

Es la forma de mostrar la naturaleza a quines no dedican instantes de su tiempo para contemplar sus maravillas. El artista con su estilo característico y en contraste directo, con ciertos excesos gestuales de unos mundos imaginarios que solo pasan rebotando con fuerza sobre los lienzos al estilo de la Action Painting su automatismo es violento y gestual, pero esa inextricable red de hilos y figuras que forman la pintura al caer sobre la superficie. Crea un ritmo extraordinario, aplicando la pintura directamente del recipiente sobre el lienzo, previo un fondo preestablecido, la mayoría de las veces paisajes de la región, amaneceres, atardeceres ó nocturnos aprovechando al máximo los espectros naturales dando vida a unos mundos surrealistas que brotan como rayos y cautivan al espectador. Es precisamente este soplo vivo el que busca, lográndolo en sus composiciones para deleite de quienes gustan del arte.

Morales Grillo

MÁS ALLA DE LO APARENTE

MILTON MORALES GRILLO
Traduce el paisaje de Laboyos en un estado de espíritu que va más allá de los límites de lo aparente y lo inocuo en busca de nuevos valores plásticos.
Lo suyo es una expresión rica en sensaciones, gestos y violencia que parte de un fondo previamente “coloreado”, en donde aplica la pintura directamente, permitiéndole “chorriar”, libremente al mejor estilo de la Action Painting norteamericana, con la diferencia que Milton controla el material, dejando rendijas a través de las cuales podemos mirar un poco más allá de los gestual, de lo visible. Una pintura dinámica y de gran intensidad emocional.

Una composición llena de sugerencias, que no cede ante el caos, sino que crea una interesante confrontación entre lo racional y lo irracional, entre lo real y lo soñado. Por eso, el lenguaje que Morales Grillo propone no es complaciente, ni delicado, son mundos interiores, vitales y apasionados. De ahí, el formato utilizado; le permite concebir la obra partiendo de una actitud desprevenida con un sentido de lo atmosférico. Un espacio grandioso que se aprecia mejor cuando el autor expone serialmente, no tanto en las obras aisladas. Entonces, la explosión del color es casi dramática.

El resultado final tiene que inducir al espectador a relacionarse de manera distinta con la pintura; no a partir de la contemplación pasiva, sino através de la percepción y la interpretación, porque en ella se expresa un pensamiento, una manera de reinterpretar los sueños y la naturaleza del Valle de Laboyos, un estado de espíritu que va “más allá de los sueños” (título de una exposición individual suya) y que consolida el mundo personal de Milton Morales Grillo.

MIGUEL DE LEON
Pintor, Crítico de Arte.

la couleur c'est une médecine chacun le sait en soi,mais faut il la faire ressurgir de son moi pour la rayonner a d'autres. Vous , vous savez comme tant d'autres artistes , faire remonter l'abtsrait et le transformer en concret soit en visuel ou en émmotionnel,vos peintures sont sont en hosmoses avec vous méme ,et le résultat nous interpel et nous suprends par ce doux bonheur ! BRAVO,chère coloriste!
ici nous pouvons regarder luminosité -joie de vivre-, légèreté, couleurs, tout est là pour nous rendre optimiste, heureux de vivre, crier oui, mais crier "c'est beau!".
Bravo Milton Morales encore une fois , c'est le ravissement , l'envie de chanter et de rire... en bref, tout super mérité!

Eliane Lhoste
critique d'art
München, Deutschland

El color es la medicina para todos quienes se quieren conocer a sí mismos, pero es necesario hacerla reaparecer e irradiarla a los otros. Milton sabe como muchos otros artistas, cómo ir mas allá de lo abstracto, él sabe transformar la idea desde lo visual hacia lo emocional, en sus pinturas se refleja una especie de ósmosis, que nos resulta conocida y a la vez sorprendente, gracias a ese toque de alegría. Bravo querido colorista!
Aquí podemos ver luminosidad -disfrutar en vida-, el brillo, los colores, están todos allí para devolvernos el optimismo, la felicidad de la vida, para gritar "SÍ", pero gritar "Sí, es hermoso!" Bravo Milton Morales, una vez mas, éste es el éxtasis, nos regala el deseo de cantar y de reír...en fin, todo súper merecido!

Eliane Lhoste
Crítica de arte,
Munich, Alemania

El de Morales Grillo es un arte de implosión-explosión: se desborda a sí mismo.
Pese a que sus referentes inmediatos son los de un territorio inventado: el departamento del Huila, las enunciaciones de su paisaje cosmológico, metafísico, suspendido en una edad otra, le dan al espectador la sensación de enfrentarse con el origen, pero también con el cataclismo.
Un universo mucho más abierto al de la provincia circula por sus manos, se levanta sobre sus óleos, sus pinturas.
Génesis y Apocalipsis convergen en sus cuadros, establecen una dicotomía, el equilibrio justo de la circunferencia.
Su calor, sus ecos, sus reverberaciones telúricas, acústicas, musicales lo sitúan por encima de la fuerza natural de un paisaje “huilense”, ubicándolo en el del trópico, el caribe, lo volcánico.
La violencia de su obra, que no se limita a lo simbólico, es equilibrio, armonía, anulación de opuestos.
Morales Grillo gravita, a través de su búsqueda pictórica, en la luz y la sombra, lo calórico y lo flemático, lo violento y apacible; en sus cuadros las líneas, los trazos, las heridas del color dejan de contradecirse y empiezan a interactuar como puntos culminantes de plenitud y unicidad artística.

Winston Morales Chavarro
Escritor colombiano.

MORALES GRILLO

La obra de Milton Morales Grillo llena de colores vivos y disonantes, aplicados en amplias superficies con toque impetuoso, nos invita a la contemplación.
Con su técnica de chorreo, nos transporta al gran universo de Jackson Pollock. Otras veces cuando la pintura la deja caer nos recuerda a Lovis Morris.
La región donde nació (Oporapa Huila al sur de Colombia) establece importantes influencias en su obra sus paisajes abstractos nos evocan los fuertes colores de Colombia y la naturaleza salvaje y apasionada de su tierra.
Su obra plástica es muy colorista. El color como sugestión, como energía y Morales Grillo ha encontrado un medio para expresarlo, “el goteo”, aplicándolo en un juego de azar controlado.
Milton Morales crea espacios con el único recurso a la luz y al movimiento defendiendo una creación del arte abstracto, no objetiva, opuesta al arte tradicional “planificado”.
Sus intensos chorreados nos inducen a un mundo interior que me invita a imaginar paisajes del fondo del mar, explosión de planetas, o quizás cuevas con estalagtitas que fueron habitadas por los primeros pobladores de la tierra.
En resumen Morales Grillo es un artista pragmático que protagoniza la acción como criterio de la verdad. El poder de la comunicación lo confía al chorreo sobre el lienzo y su gesto determina una obra muy visual y colorista

LUIS FERNANDEZ
Analista de Arte
Madrid – España 2006

PREMIOS

2008 Primer Premio Internacional de Artes Plásticas “Compositor Antonio Gualda
España 2008”

2008 Premio internacional a las Artes, Fundación Valentín Ruiz Aznar
"Memorial LUCÍA MARTÍNEZ" Granada – España

Premio copa de plata Silver Award 2008 por
su popularidad en la web

Iº gran premio V Bienal de Arte Contemporáneo,
Buenos Aires, Galería de las Naciones.
Arte Internacional. 2006 Argentina

Beca fundación Karrvaz
Alcalá del juncar Albacete España 2006 España

Seleccionado por un grupo de cronistas del
Departamento y por el diario del huila
Como uno de los huilenses del año 2005 Neiva

Seleccionado para el calendario 2006
Centenario del departamento del huila
Pintores huilenses, el paisaje interpretado Neiva

Seleccionado entre los 12 pintores más
Representativos del departamento del huila para el
Calendario, 2005 Neiva

Mención de honor por el gobierno departamental
Como uno de los artistas más representativos y por su
Aporte artístico al país gobernación del huila, 2004 Neiva

Seleccionado para el museo de arte
Contemporáneo del huila, 2003 Neiva

Mención merito artístico y gestor cultural por el
Municipio de Pitalito, 2002 Pitalito

Seleccionado para el museo de arte vial del sur de
Colombia por el gobierno departamental 2002 Neiva

Mención de honor por la administración
De Pitalito, 1999 Pitalito

Escudo ciudad de Pitalito
Por la administración municipal, 1998 Pitalito

III SALÓN DE PINTURA CONTEMPORÁNEA DE AMÉRICA LATINA FRANCACHELA "CUENCA 2007"
La exposición tendrá lugar desde el 5 al 31 de julio del 2007 en el MUSEO DE LOS METALES y en la GALERÍA TALLER DAVILACOBOS citas ambas en Avenida Solano 11-83, Cuenca, Ecuador.

Expos Collective (Listing)

2008 Concurso Internacional de Artes Plásticas “Compositor Antonio Gualda 2008”
Granada – España (primer premio)

2008 2nd international Mail-Art Exhibition International Day for the Elimination of
Violence against Women 25th November 2008, Serres – Grecia

2008 1er Festival Internacional de Pintura “Ciudad de Laboyos 2008”
Galería de Arte la Terraza, Colombia

2008 Vlll Miniarte Exchange Universidad del Amazonas Manaus – Brasil

2008 lV Exposición Internacional en Pequeño Formato Sala Aires Córdoba – España

2008 Exposición pintores Colombo-Mexicano 15 años Universidad CorHuila Neiva -
Colombia
2008 6º Intercambio Internacional de Miniarte (6TH International Miniart Exchange) Porto
Alegre - Brazil

2008 IX certamen Andaluz de Pintura ciudad de Torremolinos “Centro Cultural Pablo
Ruiz Picasso” Malaga – España

2008 Xll Salón de Artistas Zona sur, Ministerio de Cultura
Centro Cultural Palatino Pasto – Nariño – Colombia

2007 Xll Salón Regional de artistas Zona sur
Museo de Arte Contemporáneo del Tolima. Ibagué. Colombia

2007 XII Salón Regional de Artistas zona sur
Museo de Arte Contemporáneo del Huila. Colombia

2007 III Salón de pintura contemporánea América latina Francachela
"Cuenca 2007", Ecuador

2006 I certamen de Pintura, Taller On Line. Barcelona - España

2006 Mega Exposición Arte Expo Buenos Aires 2006
Galería De La Naciones, Arte Internacional, Argentina

2006 V Bienal de Arte Contemporáneo Buenos Aires.
Galería De Las Naciones, Arte Internacional. Argentina
2006 Vlll Salón y coloquio Internacional de Arte Digital
Eighth Internacional Digital Art Exhibit and Colloquium, La Habana – Cuba

2006 Muestra Internacional de Arte Latinoamericano. Ciudad de Buenos Aires - Argentina

2006 VII Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea. Centro Cultural
“Pablo Ruiz Picasso” del Ayuntamiento, De Torremolinos, (Málaga), España

2005 Factor “M” pintores huilenses, Hotel agualongo, Pasto-Colombia

2005 Exposición de maestros del huila, 53 aniversarios,
Corporación club campestre. Neiva (Colombia)

2005 Cultura, sabor y aroma paisaje huilense, Huila café septiembre, Neiva (Colombia)

2005 Feria del hogar, corferias septiembre, Bogota-(Colombia)

2005 Centenario del departamento del huila, Homenaje a los 12 pintores más
Representativos de la región casa fiscal del huila julio del 2005, Bogota- (Colombia)

2005 Fundación bat y alcaldía mayor de bogota, Homenaje a los pintores huilenses
Centenario. Departamento del huila museo convenio Andrés Bello, Bogota- (Colombia)

2004 Pintores Huilenses Uniciencia, Medellín- Colombia

2004 Lanzamiento del calendario 2005, Centenario del departamento del Huila Homenaje a
Los pintores huilenses museo de Arte contemporáneo del huila, Neiva(Colombia)

2004 Invitados especiales primer Aniversario del museo.
Arte moderno del tolima. Ibagué (Colombia)

2004 Quinto salón regional, del Macizo colombiano, Pitalito – Huila (Colombia)

2004 Encuentro de dos culturas, Galería la Terraza, Pitalito –Huila (Colombia)

2003 Vll salón regional de artistas huilenses centro de Convenciones José Eustasio Rivera
Octubre de 2003. Neiva – Huila (Colombia)

2003 Territorio yuma, encuentro del macizo colombiano,
Septiembre, Pitalito-Huila (Colombia)

2003 Pintar la tierra de promisión, centro de convenciones José Eustasio Rivera,
Junio de 2003.Neiva –Huila (Colombia)

2003 Catorce pulsaciones en la plástica laboyana, Auditorio
León de Greff
Universidad nacional, Bogota (Colombia)

2002 Mundo utópico, centro de convenciones José Eustasio Rivera
Biblioteca departamental. Neiva (Colombia)

2002 Segundo salón nacional, la cultura le declara la paz a Colombia
Casa de la cultura. San Agustín –Huila (Colombia)

2002 Cumpleaños de Pitalito arte y color laboyano Del 13 al 17 junio.2002, iglesia san
Antonio, Pitalito-Huila (Colombia)

2002 Pitalito arte & signo, galería casa cuadrada. Bogota (Colombia)

2002 Tercer salón regional del macizo colombiano. Pitalito –Huila

2001 Oro macizo. 1ª colectiva regional del macizo Colombiano. Pitalito (Huila)

2001 primera colectiva regional de arte imaginarte, Comfamiliar. Pitalito (Huila)

2000 Terminal de transporte. Pitalito (Huila)

1998 Artistas unidos pintores laboyanos, Salón Gustavo Andrade rivera
Bloque cultural de la gobernación. Neiva

1998 Homenaje del artista al caballo, Hotel calamo. Pitalito (Huila)

1997 Tierra, aire, fuego & color, Centro artesanal. Pitalito (Huila)

1995 Sexta colectiva nuevos valores, Fundación FES. Cali

Expos Solo (Listing)

2008 Colores de Mi Tierra Sala de Exposiciones Huila Café, Neiva (Colombia)

Naturaleza viviente,
Casa Fiscal del Huila,
Bogota D.C. (Colombia) 2007

Punto de Partida
Galeria la Terraza ,2006, Pitalito

Más allá de lo aparente
Auditoria cámara de comercio de Neiva, 2005 Neiva

Más allá de los sueños
Galería Hibrido.2004 Bogota

Arte por la vida
Galería de nivia.2004 Pitalito

Mundo utópico. Centro de convenciones
José Eustasio Rivera.2002 Neiva

Egresados del plantel indearte
Instituto de arte.1995 Cali

Taller del maestro Valencia.1978 Pitalito

PEDRO CABRERA

Artista Colombiano, nacido en el valle de laboyos (Pitalito Huila).

Habido e Inquieto, ivestigador del oficio del artista, estudio en las Escuelas de Bellas Artes de la Universidad del Tolima y la Universidad Nacional de Bogotá.

Trabajador incansable, dedicado gran parte de su investigación a la Muralistica. La gran calidad plástica y la fuerza de su visión creadora hacen de Pedro Cabrera un profesional entregado in-
tensamente al arte.

El talento de Pedro Cabrera se expresa en su pintura a través de dos maneras:

La vivacidad del color y las formas oníricas que habitan sus lienzos. El color, sugiere un universo alegre y compacto que atrapa la limpidez de su aplicación y por los contrastes logrados, que hacen del espectador participe de la fiesta de la luz.

La luz en su sombra, afirma a través de los contrastes una multitud de planos y profundidades que solo adquieren significado en la imaginación del espectador.

El color apela a la sensibilidad del espectador para instalarse en su corazón e incentivarle procesos de identificación, bien a través de elementos de su conciencia, acumulados por la presencia continua de la cultura de la comunidad.

Las formas abstractas proclaman un universo diferente en dos sentidos: bien el espacio infinito, imaginable por lo desconocido, donde el espectador puede hacer volar su imaginación y hasta sus deseos reprimidos, y de otro, un microcosmos donde también se solaza la posibilidad de otro mundo en equilibrio, igualmente desconocido.

La obra de Pedro Cabrera no tiene nada que ver con la realidad real. Ella es, en sí misma, una nueva realidad que no violenta la experiencia vital de quien la mire sino, más bien, le sugiere una tranquilidad interior producto de una combinación de formas y colores capaz de hacerlo compartir la experiencia creadora

Rosa Serra Sanabra

ESPAÑA

Serra Sanabra,Rosa nace en Barcelona en 1952

Aprende en compañía de ilustres pintores como Elías Garralda, Josep Colomé, Noguer, entre otros compartiendo los bellos paisajes del entorno Gerundense.

Esencialmente pintora de paisajes y marinas, su paleta multicolor es sustituida radicalmente en su último periodo al bicolor BLANCO Y NEGRO mientras desarrolla nuevas técnicas sobre SOPORTE METÁLICO (acero) En algunas de sus obras incorpora como relieve también dicho metal, lo cual lo convierte en una pintura-escultura…Una nueva etapa en su evolución artística.

En su obra la luz juega un papel determinante ya con el reflejo del acero, lo cual hace que la obra sea cambiante. Su obra es exclusiva a nivel mundial, así lo han confirmado tanto críticos como galeristas.

Primer premio a la CREATIVIDAD, Roma, ITALIA, junio de 2014

Medalla I Concurso Artes plásticas Escaldes Engordany Andorra

Medalla II Concurso Artes plásticas Escaldes Engordany Andorra

Diploma Cultura Ambiente Roma-Italia

Diploma Cultura Ambiente Roma Italia

Medalla Nuevas Técnicas Galería Manuel Marquez Ourense-España

Mención de Honor Salón de Otoño Galería Emma Madrid-España

FERIAS INTERNACIONALES

IMMAGINA-Regiio Emilia-(Italia)

CONTEMPORANEA-Forli (Italia)

EXPOArt New York-New York (E.E.U.U.)

MARBART-Marbella (España)

EXPOART MIAMI-Miami-(E.E.U.U.)

ARTINSBRUCK-Insbruck(Austria)

ARTPADOVA-Padova (Italia)

DAEGUARTFAIR-Daegu (Korea)

LOUVRE -Paris (Francia)

ART--BRUSELAS Bruselas (Bélgica)

Obra privada en España, E.E.U.U., Australia,Italia,Suiza...

EMILIA CALDERÓN DE LA GARZA

Pintora Autodidacta.
Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.
Al concluir los estudios de arquitectura inicio el curso - taller de escultura en cerámica con los Artistas Francisco Abad e Hilda Cruz durante 5 años en su taller particular. Al mismo tiempo tomo clases teórico-práctico de técnicas gráficas con el maestro grabador Sergio de Osio, tanto en su taller particular como en el curso impartido en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y de modelado en barro con el escultor Román Garza en el IMAC.
En el año 2001 cambio mi residencia a la ciudad de Culiacán Sinaloa. 2001 al 2002 curso el taller de fotografía con el fotógrafo Jesús García en DIFOCUR. 2004 – 2008 curso de apreciación estética e historia del Arte con la Lic. Militza Espinoza.

Exposiciones individuales:
2008 “Desvaríos Ilustrados del Alma” Sinaloa, México
2004 “Corazón a libro abierto” Sinaloa, México
00-01 “De sueños y Realidades”. Obra gráfica y escultura. Nuevo León, México.

Exposiciones Colectivas:
2012
"Acercamientos en Distancia Relativa, un saludo desde Sinaloa. Caracas. Venezuela"/"Sinaloa La fertilidad". Sala Aires. Córdoba España. /"Métrica Compositiva". Museo de Arte de Mazatlán. México. /XXV Bienal Salón de la Plástica Sinaloense. Galería de Arte Frida Kahlo. Culiacán. México. /"Pintoras Mexicanas" Museo Sebastián, Casa Siglo XIX, Chihuahua. México.
2011
"MiniArt Exchange en Gramado". Gramado Cultural Center. Gramado, Brasil. /IV Festival Internacional de Pintura. Ciudad de Laboyos, Colombia. /III Muestra Intervención Urbana: México. Parque las Riberas, Culiacán, Sin. México/"XIII Salón de la Vida y la Muerte" Casino de la Cultura, Culiacán, Sin. /"Policromía" Exposición Colectiva. Archivo Histórico General del estado de Sinaloa. Culiacán, Sin. /"Encrucijada en la Plata" Centro Cultural Estación provincial. La Plata, Argentina. /"Encrucijada". Exposición Colectiva en el ICANA (Instituto Cultural Argentino Norteamericano) Argentina.
2010 "Encuentro Imaginado" Primera muestra Grupo LA MANO Archivo Histórico y Museo de Minería A.C. Pachuca, Hgo. México. / Show Art Internacional, León. España. Galería Pers Polis. / "Celebrarte" Exposición colectiva en la galería Frida Kahlo, Culiacán, Sin. México. / "Y la imagen se apropió de la palabra y de la tradición viva" Galería Cedart-INBA. Monterrey, N.L. México. /
"Umbral Secreto" Valparíso-III Forum Universal de las Culturas. Palacio Consistorial. Valparaíso. /
"Identidad y Esquemas Patrios" Galería Cedart- INBA. Monterrey, N.L. México. / "El Umbral Secreto" Antofagasta. Salón de exposiciones Chela Lira, Univ. Católica del Norte. Antofagasta. Chile. / " Proyecto SensibilizARTE: intervención Urbana: México. Culiacán, Sinaloa. México. / "II ArteGayMundial 2010" Centro Cultural Las Claras. Plasencia. España. / "12 International Exchange MiniArt Faces" Art Gallery Dante Sfoggia, Brazilian-American Cultural Institute. /"El Umbral Secreto". Itinerancia. Centro Cultural Espacio Matta. Chile. /Mujeres Surrealistas: Galería de Arte, Universidad de Santiago. Chile.

2009
Exposición Internacional “Images et Touches”, Galeri Artimundo. Bruselas, Bélgica.
Exposición Internacional “Arte + Arte”. Multicultural Institute of Art. Miami, Florida. U.S.A.
“ArteGayMundial 2009” Expo. Itinerante. Caja Duero, Béjar. Salamanca, España.
1era Muestra Internacional “Sensibilizarte, Arte y Ecologismo”, Casa de la Cultura. Lomas de Zamora, Argentina.
“ArteGayMundial 2009” Exposición itinerante en España. Centro Cultural las Claras, Cáceres. España.
Show Art "Verano en Buenos Aires", Sala "Gente de Arte", Avellaneda, Argentina.
X Salón de Invierno de Barcelona, España.
Show Art en Avellaneda, Argentina.
2008
Show Art Colegio de Abogados San Isidro. Argentina.
X Salón de la Vida y la Muerte. Galeria de Arte Joven. Cul. Sinaloa.
Show Art Teatro Tower. Miami. U.S.A.
XXIII Salón de la Plástica Sinaloense. Sinaloa, México
Centro Universitario de Idiomas. Argentina.
Show Art. Punta de Este. Uruguay.
IX Salón de Invierno de Barcelona.
III Exposición Internacional en pequeño formato. Córdoba, España.
2007
IX Salón de la Vida y la Muerte. Sinaloa.
XI Bienal de Artes plásticas del Noroeste.
Art. Ireland Dublín. Ireland.
2006
IV Salón de pequeño formato. Sinaloa, México.
XI Premio Estatal de Pintura “Antonio López Sáenz” Sinaloa, México.
2004 XXI Salón de la Plástica Sinaloense. Sinaloa, México.
2002 XX Salón de la Plástica Sinaloense. Sinaloa, México.
2001 Salón de Octubre 2001. San Pedro, N.L., México
2000 Salón de Octubre 2000. San Pedro, N.L., México
1999
“Ilumínanos Madre” Villa Amadeus Galería. San Pedro, N.L. México
“No oigo, no hablo, no veo” Galería Café Paraíso. Monterrey, N.L.
1998 “Demostración gratis” San Pedro Garza García N.L.

Premios y/o Menciones.
2009
Show Art "Verano en Buenos Aires", Argentina. Premio de Honor.
X Salón de Invierno de Barcelona. Galería Esart. Mención de Honor.
2008
Exposición virtual colectiva de Artistas Latinos 2008. Galería Artexpresión. Premio de Honor grabado.
Exposición virtual Cautivarte 2008. Galería el Caballete, 1er lugar fotografía intervenida.
Show Art Colegio de Abogados San Isidro, Argentina. Mención de Honor.
IX Salón de Invierno de Barcelona. Premio de Honor
Show Art Punta de Este. Premio especial Obra Digital.
2006
IV Salón de pequeño formato. Segundo lugar obra bidimensional, creadores con trayectoria.
2002
XX Salón de la Plástica Sinaloense. Primer lugar premio de adquisición.

Alejandro Quijano, Nace en agosto de 1957, en Mérida Yucatán.

Principales Exposiciones Colectivas (de 315 presentaciones):

- En 1989 Concursa con la escultura Paradigma en la exposición Casa Abierta, con la cuál gana, ingresando al Salón de la Plástica Mexicana (SPM), en donde a participado activamente desde entonces en los Salones de Escultura, Pintura yGráfica.

- 1993 Sus piezas son seleccionadas para la exposición Juguete Arte Objeto, expuestas en Museo José Luis Cuevas, México, DF, Teatro Manuel Doblado, León Guanajuato, Instalaciones de UNICEF, Nueva York, NY. Museo MARCO de Monterrey, NL, Instituto Cultural Mexicano, San Antonio, Texas, Instituto Cultural de México, Washington, DC, El Paso, Texas, Museo del Niño Washington; DC, Museo del Niño San José, Costa Rica, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela, Kulturhistorisches Museum, Magdeburgo, Alemania, Centenal Museum, Junior Museum, Berlín, Alemania, Museo Gotha, Turingia, Alemania, Museo de las Artesanías, Viena, Austria, Museo del Juguete, Sintra Portugal, Instituto Cultural Mexicano, Copenhague, Dinamarca.

- 1995Primera Bienal Arte Objeto, en el Museo José Luis Cuevas, México, DF., Casa de México De. Benito Juárez, Institut of Jamaica, Jamaica, La Habana Cuba, Centro de Convenciones, Rep. Dominicana.

- 1995Exp. VI Bienal Guadalupana, Claustro de Sor Juana, México, DF.

- 1997Exp. Segunda “Bienal Arte Objeto, Museo José Luis Cuevas, México, D.F., Expo Monterrey 98, Monterrey N.L.

- 2001Exp. IX Bienal Guadalupana, Museo del Carmen, México, D.F.

- 2002Exp. I Bienal de pintura latinoamericana y del Caribe, Simón Bolívar, Libertador. Salón de la Plástica Mexicana.

- 2004 Exposición de la presentación de nuevas adquisiciones en el Museum of Latin American Art (Molaa), Long Beach Cal, USA.

- 2005 Exposición Colectiva Taller Libre de Grabado Mario Reyes, Museo de la Estampa, del Instituto Mexiquense de Cultura, Toluca, Edo. de México.

- 2006 Es parte del Proyecto Mural de la Mente Abstracta: El Arte explorando a las personas que sufren de Enfermedades Mentales. Festival de Arte, Cultura y Desabilidades de Chicago Museo de Ciencias e Industria, Chicago Ill, USA.

- 2007 Exposición El Salón de la Plástica Mexicana en Paris, Sala de Exposiciones de Montmartre Place de Tertre, Paris, Francia.

- 2008 Mención Honorifica en el Cuarto Concurso de Pintura Carreolitisen el Instituto Cultural México-Israel.

- 2008 Mención Honorífica en la II Bienal de Escultura en Pequeño Formato Morelos 2008. IMC-Conaculta

Principales Exposiciones Individuales (de 36 realizadas):

- 1992Exp. Este es nueve Cabban los Huays y sus Augures, en la galería del (S.P.M.), agosto 27, México, DF.

- 2000Exp. Sillas en el Tiempo, WestinGalleria Hotel, Instituto Cultural Mexicano Houston, Tex septiembre 16, USA.

- 2002Exp. WithoutMasks, Galería Aldo Castillo y El Centro Internacional de Arte Latino Chicago Il, mayo 8. USA.

- 2004Exp. Dos Técnicas, dos Artistas, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Benjamín Carrión, abri 21 Quito, Ecuador.

- 2007Exp. 14° Exposición anual Internacional de Escultura Objeto y Arte Funcional SOFA, del 2 al 4 de noviembre, NavyPier, Chicago Il. USA.

- 2008 Exp. Alejandro Quijano, LudicalTransformations, Arte Ahora, del 243 al 28 de abril, River East Art Center, Chicago Ill. USA

- 2008 Exp.- Los Privilegios de la Razón Visual Museo de Arte Tridimensional septiembre, Azcapotzalco México, DF.

Obra Monumental y Pública:

2005 – Creación del gran Mural,El Arte También Alimenta, en el Museo de la Ciudad de Irapuato, Guanajuato.

2006 – Participa en el XV Simposio Internacional de Escultura de Gran Formato en AceroInoxidable de Tultepec, San Luis Potosí y en la Ciudad de México con la escultura intitulada Personajes Yuxtapuestos.

2006 – Es seleccionado para participar en la creación del Mural de la Mente Abstracta, que se presentó en el Festival de Arte, Cultura y Desabilidades de Chicago, Museo de Ciencias e Industrias Chicago Ill.

2006 – Realiza el Mural intitulado: La Intemporalidad del Arte entre Sor Juana y Quevedo, en el Parque Juana de Asbaje de la Delegación Tlalpan, México, DF.

2008- Realiza a la limón el Mural JazzLatino con los Mtros. Vladimir Cora y Jazzamoart para la Universidad Autónoma de Nayarit Unida Académica Pr No. 3 Lic Benito Juárez